中国大写意花鸟画的书写性与雕塑性

　　大写意花鸟发展到今天，几百年来一直没有离开过书法对它的影响和渗透。“书画同源”讲的就是中国画特别是写意画与中国书法的“血缘关系”，尤其是中国的大写意花鸟与中国书法的血缘关系则显得更亲、更近。

　　一谈到大写意花鸟画人们首先想到草书或狂草。认为大写意花鸟画狂放不羁，信笔挥洒，与中国书法的草书血脉相通。明徐渭本人就是草书大家，他的大写意花鸟无疑也是草书笔法的典范。用狂草的笔法作大写意，使画面一气呵成。飘逸、轻灵、狂放、挥挥洒洒，直抒胸臆，如风雨将至，狂放中不失法度，飘逸中不失率直。徐渭的大写意花鸟画把那种文人、文化、书法、画法，可谓表现得淋漓尽致。

　　但用草书的笔法画大写意花鸟画，只是大写意花鸟画众多表现手法之一。八大山人的大写意花鸟画的用笔方法就不是草书，而是近似小篆。八大山人用笔含蓄内敛，外柔内刚，绵里藏针。既不张扬外露，又不滑软无力，线条极有弹性和韧力，与中国书法中的小篆极为相像。吴昌硕的大写意花鸟，他的用笔则借助于他的石鼓文和大篆书法，既厚重圆润又奔放内涵。再加上吴昌硕先生对大写意花鸟画“气”的理解超过前人，“作画须凭一口气”，自称“老缶画气不画形”。吴昌硕的篆刻与书法功力极深，从他的作品中完全可以读出“大篆”的味道。齐白石大写意花鸟画的用笔，则借助于他的行书及单刀篆刻。这里讲的是书法对大写意花鸟的影响。但画法与书法的线条还是有区别的，画法就是画法，书法就是书法。用评书法的眼光去看大写意花鸟有一定的道理，但并不完全正确。画法有自己的规律和程式，谢赫的六法论里讲绘画要‘‘骨法用笔”，但并没有讲绘画必须要以书法用笔。所以说中国画的用笔与书法的用笔有相同的地方，但更有许多的不同。

　　21世纪毫无疑问是一个社会迅猛发展，人类文化、文明大步迈进的时期。中国的大写意花鸟画也毫不例外地要与这个时代的进步与发展同步。我经过多年对大写意花鸟画的学习、研究、探索，总结前人的经验和教训，把握大写意花鸟画未来的发展和脉络，我认为大写意花鸟画除了它的书写性以外，在当代更多地应注重它的雕塑性！时代不同了，过去毛驴牛车，现在已经是火车飞机了。过去几千里地人们要走上几个月，现在几个小时就可以到达。距离的缩短，时空的转换，对艺术的影响都起着不可忽视的作用。

　　为什么强调中国大写意花鸟的雕塑性，就是要对大写意花鸟重新认识。在新的时代里，有新的要求、新的进步，强调雕塑性是中国大写意花鸟画发展至今的必然。

　　雕塑性就是画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感和体积感。这种追求与画西画不同，它是用笔墨来表现的。过去的大写意花鸟画不注重它的体积感和空间感，只注重画面的形式，所以书写性则完全占据了大写意花鸟画的主导，使大写意花鸟画发展至今仍感觉到它的表现手法不能充分表达作者的思想和情感。所以很多大写意花鸟画家则对画面进行了多种形式的处理，以弥补笔墨表现的不足。但这些弥补无外乎一些小的趣味，小的变化，终究小家子气，而没有抓住当今花鸟画的根本。大写意花鸟画是不需要特技的，而这些特技大多数是站不住脚的。大写意花鸟画必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让你的笔墨极具雕塑性，这才是大写意花鸟画的发展方向。我们也应原谅那些做特技的人，有多少人的书法功底可比青藤、老缶呢？

　　大写意花鸟画书写性确实应是主导地位，因它特定的笔墨结构，笔墨形式决定了它的“骨法用笔”。过去的2000年，以中国的毛笔为中国书写的主导。但时代发展至今，毛笔这一中国古老文明渐渐地被其他书写工具所替代，如钢笔、圆珠笔、包括电脑。除了书法和绘画之外，毛笔已不再是书写的必然工具。这就意味着只有少数人在运用毛笔，这是一个不容忽视的问题。因整体书写能力的下降，又有多少人能够把毛笔用好，用到极致？把毛笔的功能完全发挥出来而不被淹没？这是当今中国写意花鸟画滞入低谷的结症。

　　过去的大写意花鸟画是一些文人的笔墨游戏，茶余酒后把玩之物。现代大写意花鸟画则完全不同过去。建筑结构也从根本上发生了变化。很多馆、所较之过去要宽大不知多少倍，空间拉开了。如果你的作品还是按照传统的把玩样式去画，肯定是不合时宜的。那么就要求你的作品更具独立性与视觉效果，有更强的冲击力与张力，更适合当今迅猛发展的时代。所以我提出大写意花鸟画的雕塑性，就是用水墨毛笔来完成一件“水墨雕塑”。

　　现在我们眼里的大写意花鸟画不再是平面的而是立体的，空间的。毛笔就是我们的刻刀，水墨就是我们的大理石，就是黑铁与青铜。当然这种空间感与立体感与西方追求的“光”、“色”的空问感、立体感不同，它完全是用墨色来完成。代表中国画的黑色是一个永恒的色彩，是众多色彩的总和。黑色更符合中国人的审美趣向，更富有哲理与生命力。

　　用笔要用到极致，就是从笔尖、笔腹到笔根，各个部位都要用到。“轻描淡写”是不会用笔的一种表现。当然这里讲的是大写意花鸟画的用笔。笔要用到力透纸背，力能扛鼎，笔如耕牛。笔还要有一种刀的感觉，一种锤的感觉，一种斧子的感觉。有了这种感觉你握着毛笔的手就不再那么紧张，就不再那么滑软无力，而是感觉轻松了许多，随意了许多。用笔要饱蘸浓墨，一笔下去，从笔尖到笔腹一直用到笔根，画到毛笔中的水墨完全枯竭了为止。画面到这时就会产生意想不到的效果，就会达到你想要达到的力度和厚度。

　　较之过去人们的审美取向也发生了很大的变化。过去空间很狭小，一张画近在咫尺去把玩，墨色变化很多很玄妙，很有韵味。现在一张画要挂在一个展览会上，有上百件作品参加。你的画要想在众多作品中脱颖而出，引人注目，除了你高深的笔墨功夫之外，让画面“整”，减少繁琐，要浓重，有体积感，有冲击力，也不失为一种夺人眼目的手法。中国画的黑并不是黑，而是亮。在白墙的映衬下，越黑的画越亮，越黑的画越“跳”，越黑的画越夺眼。这不是画家投机取巧而是人们的审美取向发生了转变。人们喜欢黑色，特别是中国人看惯了墨竹、墨兰、墨荷等等。欣赏习惯也渐渐地“由浅入深”了。当然这黑里面要有东西，黑里面要有精神，黑里面要发人深省，耐人寻味，充满内涵与哲理，而不是空洞的黑、刻板的黑、盲目的黑、索然无味的黑。

　　笔墨变化要把握全局，局部变化服从整体变化。要讲究画面“整”的效果，局部变化要少，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方不能有变化。小的趣味好掌握，大的关系却很难处理。一定要把握大局，要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨。减少局部变化是我提出大写意花鸟画雕塑性的一个重要因素。我们必须会用墨，敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，使画面充满黑色的魅力。

　　我们看一张大写意花鸟画除了整体去看，还有一种方法就是抛开白纸，去看你在纸上孤立的水墨能不能站得住脚，站得稳，有没有厚度、力度、体积感，这个时候就完全看清楚了。有了白纸的掩护，有时我们还不能看清楚笔墨留下的缺憾。在视觉上把白纸拿开，笔墨自然就看得更清楚了。笔墨的优劣及问题所在一目了然。这种独立的观察笔墨的方法，也是符合中国传统的黑当白，计白当黑理论的。白虽然也属于画面的一部分，但为了抓住笔墨的实质问题暂时忘掉白纸，单单去检验笔墨，亦不失为掌握好笔墨结构的有效方法。

　　大写意花鸟画的雕塑性与书写性并不矛盾，书写性仍然是大写意花鸟画的筋骨，强调雕塑性是为了更加丰富大写意花鸟画的表现手法。我认为雕塑性比盲目地追求特技、追求牛奶、豆浆、洗衣粉，这些与中国画格格不入的东西要强得多。中国大写意花鸟画的雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑。要求你的笔墨结构要有铿锵之声，线条有力度，形象有深度，有笔触，有笔与笔之间的间架结构。有块面，有线条，把线条和块面结合到一起，雕塑出来的形象要比用笔临摹出来的有力度得多。笔触要宁方勿圆，宁直勿曲。形象上多有些棱角，也是一种增加张力表现的手法。现而今之所以大写意花鸟画转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。中国大写意花鸟画的雕塑性与书写性的区别在于：一种是用笔在写，一种是用刀在刻。道理是一样的，但效果却不同。怎样才能把笔用到极致，使笔有一种刀的感觉来雕塑写 意呢？所谓用到极致、就是充分发挥毛笔各个部位的功 能。中锋、侧锋、逆锋、正、反、向、背、转等等，因毛笔各个部位有各个不同的表现效果，各个锋向用笔有各个不同的变化与趣味。笔在画家手里是动的、是活的，是有生命力的。

　　一提到雕塑性、空间感、体积感，人们就会联想到西画。好像中国画就从来不讲这些东西。其实不然，空间感、体积感、雕塑性，在中国画发展的近千年历史中比比皆是。只是过去我们没有注意罢了！像山水画里的平远法、深远法、高远法，这些不都是谈空间吗？像“石分三面，树分四枝”说的也是体积与空间吧？而八大山人的花鸟更具有雕塑性，他的一石、一鸟、一鱼，独立搬出画面都是一件非常精美的雕塑作品。吴昌硕的顽石、树干，也都具有雕塑性。现代大师李可染先生作品中的山、石、树、水牛，也都极具雕塑性。把李先生的水牛单独摆出画面，它的雕塑性不亚于罗丹、米开朗基罗。

　　学习掌握好雕塑写意也不是一件容易的事，因个人的气质与修养而决定，但理清大写意花鸟画的思路，掌握大写意花鸟画发展的规律，雕塑写意是今后大写意花鸟画发展的必然！

　　我坚信中国大写意花鸟画是要进步的，要发展的，要演变的。只有我们，遵循它的发展规律，理清中国大写意花鸟画发展的脉络，才能创造奇迹。

　　中国大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断地提高、凝炼与升华的。大写意花鸟画的雕塑性不是一句口号，在笔墨功夫与境界精神不断升华当中才能体悟到大写意花鸟画雕塑性的必然，体悟到雕塑性的魅力所在。

　　雕塑性是更完美的笔墨功夫的升华，它将使笔墨功夫更凝炼、更概括，将笔墨功夫由一只手转握成一只拳更具内力和冲击力。大写意花鸟画几十年来为什么停止不前，我认为主要是内力不足！当然这种内力包括笔墨功夫的千锤百炼，包括画家自身文化修养的提高，包括画家自身境界与精神的升华。我们应该踏踏实实、心平气和、从一点一滴做起，逐步地积累和沉淀我们的生活底蕴、文化底蕴，逐步升华我们的精神与境界，才能引来中国大写意花鸟画更加灿烂辉煌的明天。