广州老画家扛着大山闯北京

　　古稀之年的他，背上数十座“大山”，跨越两千公里，从广州走进中国艺术品展览最高殿堂……然而，在国内艺术圈专家学者眼中，这一切却既非为名也非为利，不过是一种真诚的执著而已。今天中午，自10月25日在北京中国美术馆展出的“大地行踪——郝鹤君山水画展”正式闭幕，过去12天来，不少中国画爱好者慕名前来，见山见水更为见郝鹤君其人。近日，羊城晚报记者也远赴北京，乘搭画展尾班车，找到这位在广东生活了逾半个世纪、用岭南画派技法画出气势磅礴中华大地的老艺术家，并探寻他执著背后那份柔软、真挚的乡情。

　　文/图 羊城晚报记者 何裕华

　　故土情结

　　在广东生活半个多世纪

　　笔下仍是老家那山那水

　　10月25日下午，中国美术馆一层观展者较往常多了许多，大部分都是奔郝鹤君的画展而来的。然而，记者在反复欣赏80幅山水画展品后，却愈发纳闷：一个自1954年就考入中南美专附中(即广州美术学院附中前身)、在广州美术学院任教多年并成为终身教授的岭南画派技法继承者，何以画出一幅幅变化无穷、但都同样摄人心魄的巍峨太行山？

　　“我在广东待了50多年了，粤语是我的家庭用语。”虽然，生于山西的郝鹤君，外表难寻一丝“广味”，然而，当他用粤语接受记者采访时，还是隐隐透出了岭南文化对他的某种潜移默化的影响。

　　“岭南精神在我身上体现最深的一点，是它的包容性。不管是政治上还是艺术上，广东都有很强的包容性，不会说我外省来的就受到排挤，也不会说非要你承认你是什么派别的画家。学术观点上也没有门户之见。”郝鹤君向记者说，他在广州既学习关山月、黎雄才的岭南画派技法，也借鉴倪云林、黄宾虹等人的山水画；既有中国现代的色彩，也有西方绘画思维……这就是岭南孕育的画家。“这次来是希望向更多的人展现这样的画风，听取更多的人对广东画家的意见。”

　　为准备展览，郝鹤君打开了家中所有画箱，30年来，600多幅山水创作，每一件都是“走”出来的真创作。“这次带来的作品分展在同层两个展厅里，包括写生精品和大画创作两部分。所有作品都是郝老师和布展人员亲自带过来北京再装裱的。而且，郝老师一再强调，不搞剪彩等形式，让大家看画就好。这样的作风，在行内已经不多见了。”参与策展的画家罗渊说。而记者在展馆内也确看到，从厦门、湖南、台湾，到山西、陕西、甘肃等等，展出作品写画着天南地北的不同风光，当然，山西太行山占据篇幅最重。

　　对太行山的执著，源于一种无法割舍的家乡情结。“我在山西待到9岁，在武汉待了10年，然后就待在广东。武汉期间住在汉口，基本上没有机会接触到山水。为什么是太行山而不是白云山、越秀山？这里面有一种对故土的情结。”郝鹤君向记者表示，他山西老家就在山野之间，每天抬头所见就是那山、那水，加上其母亲与祖母一直在老家，这种情感就更具体了。

　　要是我以后离开广东到别处生活，偶然听到粤语也会觉得很亲切，或许到那时候，我就开始画白云山、越秀山了。”他笑说。

　　挑战难度

　　临摹臆想画不出太行山

　　腰腿不好依然坚持写生

　　由于是广东画家，郝鹤君被部分观展者称为“全新的南派画风”。不过，郝鹤君对此并不认同。“我是广东画家，但我没有派别。”即便师从关、黎，严谨的他也不承认自己是岭南画派。

　　严谨认真是郝鹤君一贯的风格，在作画上，这就体现于他必须走进山水，依实际情景练笔，继而创作。也因此，他婉拒了第三届广州岭南书画艺术节那60米重绘“瑶溪二十四景”长卷的创作邀请。“我这段时间腰腿都不好，没办法去走，也很难在短时间内画出来。所以，我只能让我的学生替我参加。”虽然脸带遗憾，但郝鹤君对作画“必须亲临其景，哪怕只剩仅存的少数遗址也要先看看”的自我要求是从没有改变。

　　中国国家博物馆[微博]研究员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员朱万章认为，郝老师不画没有根据的画，其创作严谨、有依据，虽然受岭南熏陶，但难掩北派山水的气势，在广东山水画中独树一帜。

　　“只有以不断写生为基础，才有创作元素。我画太行山也不是一蹴而就，也是从局部写生再到大画创作。”郝鹤君告诉记者，除了家乡情结外，他还喜欢向艺术难度挑战。“很多人看到太行那一大片的黄土高原，都会弃山而逃。因为长期临摹的画家，面对这大山是无从下笔的。这也是为什么很多中国画画的是当下的山水却依旧是古人的布局、画法。创新从何而来？不是临摹臆想，必须得写生。”

　　近年来重画太行山不仅让郝鹤君找到故乡情感的依归，还让他找到继续攀爬艺术高峰的方向。“等我腰腿好点，我还要继续去太行山，这是我今后的创作重点，我觉得，还有可以完美的地方。”看着挂于展馆内的大画，他喃喃道。

　　郝鹤君：“我是老师，不是大师”

　　对 话

　　羊城晚报：为什么您画中没有人物动态？

　　郝鹤君：这跟个人审美情趣有关。我爱山水，对着它们，我可以无拘无束。而且，它们体现的是一种真性情，永远不会撒谎；人，都有戴面具的时候。

　　羊城晚报：您是跟山打了一辈子交道？

　　郝鹤君：是的，也可以说，我一辈子都在爬山。从小到大，我的成长都不是很顺，童年就背井离乡，后来又一个人漂泊求学、工作，这些经历，都可以比喻为登山时奋力攀爬的过程。所以，我对山有特别的情感。

　　羊城晚报：那您有目的地吗？要达到怎样的高度或市场价值？

　　郝鹤君：我没有为自己设定过市场价值目标，但我赞同人生总是要有目标的。我的目标就是在艺术成就上尽量爬高，对于名利，沉着、淡定应对便好，不必强求。

　　羊城晚报：在研讨会中，大家都尊称您为大师，证明大家对您的认可程度很高。

　　郝鹤君：我是老师，不是大师。研讨会上，我坐在主席台上，那叫一个如坐针毡。首先，我这辈子都站讲台，没坐过主席台，很不自然；其次，这是大家冲我的作品而来的会议，我是怕大家把我吹上了天，那就糗大了。幸好大家的讨论焦点还是相对实在的，就是写生、创作与艺术品的关系。

　　何裕华

　　(原标题：广州老画家扛着“大山”闯北京)