我所认识的画家张继馨先生

　　周积寅

　　我与张继馨先生初识是最近的事，但久仰其大名，曾读过他不少画作。他擅长中国花鸟画，兼工山水、书法，并精通画史画论。特别是他的花鸟画，有个性，有自己的天地，在中国画坛上独树一帜。

　　张继馨的花鸟画早年受“常州画派”影响，后师从著名花鸟画家张辛稼先生，对“吴门画派”沈周、文征明、王榖祥、周天球、周之冕等人潜心研习，又从汉代画像石、徐渭、石涛、虚谷、吴昌硕、任伯年作品中汲取营养，也不拒绝从院体画中获得借鉴。集诸家之长，熔于一炉，为我所用。花鸟画创作力主求新，但认为必须是“立足于传统基础上的求新”。一方面坚持“师今亦好古”，即学古人和今人，虽是手段，却很重要，古人曾云“学不师古，如夜行无火”，定会迷失方向，达不到目的。另一方面又主张作“无古无今之画”，道出了艺术贵在创作，不与人同，这才是目的，即要求创造出既不同于古人，又不同于今人的古今未有的自家画目。他更强调艺术的求新离不开生活，常教导弟子说：“一个习画者，决不能停留在笔墨实践上，首先要重视写生，了解物理，又要在学习中懂得画理。”除了好的笔墨外，更要有丰富的生活见识和修养，方能走出新路，创造出高雅的艺术美。先生是这样说的，也是这样做的。他走的正是传统——生活——修养——创造之路。这也正是历代艺术大师们实践证明了的一条成功之路。

　　他的花鸟画作品风格新颖，于秀润、典雅中见力度、厚度。虽甜，但甜中有辣，甜辣合一，故甜而不腻不俗，辣而有趣有味。他认为一个画家的“风格要‘即立一格’，又要‘不拘一格’。”在他的作品中呈现的是多种面貌，即得丰富多彩。在展览会上，观众看了上一幅，还想看下一幅，毫无雷同之感，但不离其总体画风。

　　其笔下之花鸟、草木、虫鱼的形象都来自于生活，形态各异，生动传神。章法或密，多而不塞，灵空透气；或疏，少而不空，以少胜多。常以江南水乡背景，生活气息极浓，表现了地方特色。以情写景，寄情于景，传出了鸟语，写出了花香，抒发出画家对新时代无限爱恋之情。

　　先生娴熟地运用中国传统花鸟画的各种技法技巧，工笔、写意、兼工带写、重彩、没骨、淡彩、白描、勾花点叶、泼墨、泊彩等“十八般武艺”，无不精能，运用自如。有时还吸收水彩画法，恰倒好处。每张画采用何法，即无法而法，全取决于立意求新之需要。以行写神，归于用笔，笔笔见神，笔笔表现对象，却不见斧凿痕，得其平淡天真自然之美。

　　先生创作态度严肃认真，创作一幅好做品，常常是“五日画一石，十日画一水”，苦心经营，反复实践，画上几十幅乃至上百幅，才选上一幅，有时尚感到仍有不满意之处。这种精神是何等的可贵。一个艺术家愈能看到自己的不足，就愈能启发自己的悟性，迫使自己去学习，自强不息，上下求索，在其艺术上精益求精，创造出更加超凡脱俗之佳做来。

　　蔡宁先生为弘扬中国画艺术，热衷于对有成就的中国画家之作品作一番研究，其第一部力作《猿猴天地。徐培晨猿猴图赏析》最近问世，在社会上引起较大反响，颇受读者欢迎。而他的第二部力作，《鸟语花香。张继馨花鸟画赏析》书稿又已完成，付梓之前，先读为快，受意非浅。所写体例与第一部大致相同，对张先生的百余幅作品从各个层面各个角度进行了深入浅出的赏析，全面系统地评述先生绘画思想、创作道路、艺术成就、风格特点。相信也一定回受到广大读者的欢迎的。