不懈耕耘：打破平衡中的平衡

　　Cherry

　　“我们经常遇上感人的画面，当场用手机或者相机拍下来后拿回去一看，便完全没有了当时的感觉。”钟鸣如是说。“这也许就是人眼与照相机的差别，而速写是解决这一问题的致胜法宝。我们眼中的生活鲜活生动，神采飞扬，行动坐卧，皆成文章，运用速写的手法不仅能将这种生动的画面记录下来，而且还能锻造画家敏锐的艺术观察力，激发艺术灵感，使画家永远保持艺术常青的心态，因为这是发于心、绘于眼的过程，是艺术家修炼一生的功课。我自习画至今，无论在国内体验生活，还是在国外艺术考察，始终有带速写本画速写的习惯，它让我获得诸多艺术的构想，同时体会到艺术的快乐过程。因为重要的不是笔，而是用眼睛和心来洞察、解构、捕捉、描绘。”

　　绘画写意写出的是当下，源于现实，超越现实，却又忠于现实，也许这本身，就是打破平衡中的平衡。

　　两代人的艺术梦

　　钟鸣生长在一个颇有艺术渊源的家庭，父亲是一位书画功力深厚的当地名人，由于历史的原因只能把自己的艺术抱负寄托在他的身上。于是在钟鸣四岁左右开始了他的书画启蒙。“我儿时的记忆，便是每天在功课完成后雷打不动地练习写字、画画，甚至学起了笛子和京胡等乐器。常常偷偷溜进电影院看一场父亲放映的电影。”钟鸣说，父亲能写会画的功力，与电影优美的画面交织，在崇拜、耳濡目染之下，逐渐形成了这两代人共有的艺术梦。

　　真正迷恋绘画以至到疯狂的程度，是在钟鸣刚满16岁的时候。在这一年，高中快毕业的他遇上了水墨人物大师周思聪、卢沉的弟子，在对方短暂的指导下，使他顿悟了速写、素描之法，加上小时候长期的临摹积淀，使他提笔出手不凡。之后不久，又得遇湖北省美术院油画家陈君凡先生，其绘画技艺得到全面而迅猛的发展……绘画大门开始款款向他打开。

　　于是，钟鸣开始了他疯狂得不思茶饭自学绘画的传奇人生。

　　万家灯火的傍晚，在电视机还是个稀罕物事的那个时代，聚在有电视机的人家观看精彩的武打片，绝对是一件惬意的事儿，但是此时年少的钟鸣，却排除干扰，背对着电视机，为观看者画速写，即便电视机中的镜头、情节和现场的气氛再高涨，也绝对不回一下头，只是沉浸在自己绘画的过程中。这需要极大的定力，没有一股疯狂的理念是难以想象的。正是这股疯狂，为他以后的艺术发展打下了扎实的绘画基础。

　　1985年的初春，在汽车站边工作边潜心绘画近5年的钟鸣为了两代人的艺术梦想，毫不犹豫地砸掉了在当时让人羡慕的“铁饭碗” ，开始了他“背水一战”的考学历程。

　　这一年，中央工艺美术学院和湖北美术学院同时向抱着“考着玩，试试水”心态考试的钟鸣发出了录取通知书，他最终没有选择中央工艺的设计专业，而是选择了湖北美院的国画专业……这一画，就是近三十年。

　　属于钟鸣的“钟鸣皴”

　　最初接触到钟鸣的画，是在一次画展上，他的画面中与众不同的笔法和皴法让很多观众印象深刻，有人评点：“这本来应该是用于山水画的传统表现技法，居然能够被钟鸣用到工笔和水墨写意人物画的表现领域，这本身也许就是一种创新。”有人尝试过用多种名称为他的这个技法命名，但都不贴切，于是便有了“钟鸣皴”。

　　2008年，钟鸣在做一幅小画的时候，于无意的山水皴法中悟道，这种技法若是无限放大，会是什么样子？

　　湖北省美协副主席孙恩道这样定位他的“钟鸣皴”：“这一笔法和皴法的出现，拓展了传统中国画的笔墨审美和用笔，融笔墨肌理、痕迹和抽象笔法与具象笔法于一体，创造出全新的笔墨形态和图式。”

　　钟鸣自言，他的这种笔法的学术追求就是充分运用书法用笔和油画笔触拓展、改造传统笔墨审美意趣，打破经典笔墨点、线、面的平衡，使浓、淡墨并置、交错，线条长短、粗细、轻重、缓急并行，通过留白、填墨等手法形成画面黑白灰交融、纠结，形成独特而强烈的视觉效果。用抽象的笔墨来表现具象、让画面呈现现代意蕴，视觉图式别具一格，意味深长而丰富耐看。

　　“我作画有‘三不’，一不挑纸、二不挑笔、三不挑墨，笔法皴法只是因势利导而已。”钟鸣说，难怪有画家看过他作画后对他说：“‘钟鸣皴’还真是只有你才能用，因为其中的变化实在是太丰富了。”

　　在采访间隙的数十分钟，钟鸣随意描画，一幅两人对弈的水墨人物写意画卷便跃然纸上，不由感慨董其昌老先生的一句话：“画之道，所谓宇宙在乎手里，眼前无非生机。”打破平衡而求得平衡，岂不妙哉？