数字世界里的国画情结

《骨力·风神：张旺白描作品集》 ，张旺著，经济科学出版社2013年8月出版

　　刘颖

　　正如畅销书作家、《悟空传》作者今何在所言：“作为范曾先生的弟子，张旺的画，每一丝一缕都是古典的，细细雕琢，似乎所有的纹路都有故事。但汇在一起又是现代的，那是因为人物造型画面想象力的独特，绝不是千年前的画者所能有。而最神奇的是，这样古风古韵的画，却是用电脑绘成，不需点墨，无数的电子数据流，竟组成了汉唐风骨，缥缈神怪。最古老的国画与最先进电脑CG技术在张旺的笔下，如神笔马良的魔术般合而为一，从而拥了新的生命。”

　　不一样的绘画，不一样的人物，八十七幅完美画面，幅幅堪称经典，更有陈洪教授(原南开大学常务副校长、文学院院长)题写的诗文，点缀其间。

　　记者：画画的灵感来源于哪里？

　　张旺：说句俗套的话，灵感来源于生活。一代宗师这部电影里有句话，我很有感触，“念念不忘，必有回响。”不断关注，可读性就不断放大。

　　记者：你之前也出过书，这次为什么选择出一本白描画集？以后还会出什么样的书呢？

　　张旺：我本身是学国画的，对白描有情结，对名家创作又很景仰，自己的数字国画创作对线描也很重视。正好有出版社约稿，这部集子就出版了。

　　传统作品，画作完成之后，线描稿藏匿其中，而现在数字国画，可以将其单独保存下来，保留其中的审美价值。

　　目前在写一本数字绘画教程方面的书，已经和出版社约定好了，想把自己这么多年教学和画画的经验呈现出来。

　　记者：当老师、做插画师、写书、模型手办收藏者，你的身份似乎很多呀，自己最认同哪个？这些身份对你的绘画有什么影响？

　　张旺：还是当老师吧。这些身份都会成为画画的灵感来源和营养滋补。

　　记者：数字国画的发展状态是什么？为什么选择做数字国画？

　　张旺：数字国画现在远还没有成气候。从事这种创作的人屈指可数。这是我自己的个人创作选择，还没有成为一个大的门类。随着技术手段的发展，和个人的变化，这种艺术形式可能会再产生其他的变化，也可能会成为一个成熟独立的艺术门类，我将拭目以待。

　　记者：国画是你最喜欢的画风吗？有没有考虑增加或转变新的风格？

　　张旺：目前还没有考虑转变画风。从小就喜欢传统文化的东西。上学之后，辅修了中文系，对中国古典文学就更加喜欢，这种接受是潜移默化的。所以现在的画仙侠、神话、幻想色彩比较浓重。

　　记者：你之前对中国传统文化的人物画的比较多，是从小对中国传统文化很感兴趣吗？最喜欢哪些人物呢？

　　张旺：最喜欢的就是孙悟空，也以此为题材创作了许多作品。这是我接触最早也最向往的人物。

　　记者：后来又将中国风和变形金刚等形象相结合，这是一个有趣的尝试，出于什么考虑做出这种尝试的？想表达一种什么想法呢？

　　张旺：是因为平时关注这一类的东西比较多，有许多想法是自然而然产生的。从小就喜欢变形金刚，不断关注与生活其他物象发生融合。不断地画画，在创作过程中不断地改进和完善。越画越能想到问题，画的越多，灵感越多。灵感与创作是互为影响的。在创作中发现灵感，而作者作为第一欣赏者再影响新的创作。在创作中不断深入思考、不断自我否定。

　　记者：向读者推荐一些你喜欢的艺术家和作家吧。

　　张旺：艺术家我推荐穆夏，是装饰风格强烈的画家。还有丢勒、伦勃朗，这两位都很著名了。另外，我要隆重推荐刘继卤，这是咱们天津的国画家，代表作是《大闹天宫》。

　　作家呢，我喜欢今何在，江南的作品，当然，跟他们也是好朋友。