刘宗汉的水墨：放飞笔墨的灵魂

　　张鹤云

　　语言承载思想，思想传递精神。画和文都是艺术的一种语言。刘宗汉的艺术语言，所承载的思想是人文情怀的心灵深处的变化，是自然生命在笔墨中的新生；所传递的精神是文化的使命感，是艺术良知的图景展现。

　　早就听说过刘宗汉的山水画，各媒体及权威人士都给予了好评。今天我观赏了刘宗汉的画展，给我最大震动的是表现手法新颖，气势磅礴。他用独创的水墨画语言“植被皴”和结构分明、层次有序的笔墨画出的山水、饱含画家内心永不凋零的人性温情。第一展室迎面的三幅巨作，山石壁立，景物辽阔，完全是新形式的创造，既写实又不同于自然主义的描写，真切感人。巨幅大画厚重浑然，富有空间的凝重和深度，又有遥望、含蓄、空灵的效果。

　　纵观刘宗汉的作品中，重写实、师造化，有传统的功力，又有前瞻的目光。他善于吸纳有利于自己绘画的因素，使自己的作品神完气足，鲜活生动，富有时代感。特别引人注目的是，整幅巨作观之大气淋漓，而细察其手法则是小笔皴擦。这让人无意中会联想到宋代范宽、许道宁等人的作品，再有就是清代初年袁江父子的作品，他们的作品不知是否对刘宗汉的表现方法产生过影响？宋人的绘画风格与元、明、清以后的绘画有很大的不同，前者墨气潮湿，细密精致，后者干笔皴擦，逸笔草草。当然，刘宗汉小笔皴擦的方法并不同于宋人，而是更富有写实感，造型效果更强。仅仅师法前人的缣素，是创造不出刘宗汉之画风及成就的。在刘宗汉的绘画中，更多地接受了现代的美学思想和现代的绘画风格，以及西方透视、色彩、构图等知识。作为一个画家，应该有多方面的艺术素养，虽然画山水画，但对其他画种，如用色彩造型的油画、水彩画、以及版画的构图和对比都可吸收，它们之间有互鉴作用。

　　当然，人生历练，个性精神，情感状态也决定着画品。丰富多彩而又坎坷曲折的艺旅生涯，使得刘宗汉的山水画显得深沉、苍茫而又自由、灵活。浏览他的作品，往往使人产生出对历史和宇宙的感怀、倾诉与追问。他善于安排鲜明、凝重、流动的点块，让它们在青山绿水中自由地驰骋，以别具魅力的姿势展示自己诗意的笔性。

　　观赏刘宗汉的山水画，往往会联想到80年代在山东山水画创作中，产生过重要影响的“黄河组画”，其成就的来源，是这些画家在“文革”期间，集中在一起埋首绘画时的研讨。他们虽然已经是有了一定基础的画家，但在一起研讨学习的时候，不只是在对传统技法的深造，也是向西方绘画的学习，用笔墨临摹油画、水彩画等，洞悉了许多西画用色彩造型的知识，对西方的构图，透视也有所了解，因而在他们创作“黄河组画”时改变了旧山水画的面貌，运用焦点透视构图和丰富的色彩知识，画出了具有时代性的、被改造过的山河面貌。这个经验是值得我们借鉴的。前几年，我曾读过一篇文章，说徐悲鸿的中西结合方法，是“对传统绘画的破坏”，当时我很惊异。绘画是有时代性的，难道传统的方法就丝毫不能改变吗？吸收外来的表现方法，应该是发展传统的因素。其实中国绘画从五胡十六国时期就已经受到外来影响，明清时代受西法的影响更多。

　　刘宗汉的山水画，给近年来的山水画风格注入清新勃然的生命力，他笔墨下的山水，以其新的面貌又进一步地丰富了山水画表现方法，值得提倡。刚才收到孙雁翔和黄国明的画集，这两位青年画家的画风接近刘宗汉的画风，他们对刘宗汉先生的画非常崇拜。这就说明刘宗汉独特的水墨语言，已经在影响一些年轻人了，预示将来会得到更大发展。

　　对刘宗汉的山水画，我内心充满了钦佩和赞赏，但这并不意味着其他的画风被否认。中国传统绘画博大精深，有待于继承和发扬的还很多，不能用一种风格否定其他的风格，艺术永远是不断发展的。宋代大山大水、细密渲染风格的山水画，令人崇敬，元明以后疏笔干擦的方法，也是一种进步。绘画的发展，永远是在收、放、粗、细、工、写之间循回地、螺旋式地上升，中国画的艺苑永远百花齐放。

　　国画讲绘画意境，以境达意，体现精神。刘宗汉的山水画，注重从主体源头赋予山水以生命的质感，让放飞的笔墨灵魂游走在水墨的经络间，他那超前的现代意识的构成、极具书法意趣的笔触所带给人们的心灵震撼，一如他的山水画，大美无言。

　　刘宗汉刻一闲章“胜境难求”，我另送一句俗言：“再接再厉”。