专家点评新北派山水与师恩钊作品

本次展览学术主持尚辉主持新北派山水研讨会 新北派山水——师恩钊作品展研讨会现场

　　新浪收藏讯 2013年12月3日上午，新北派山水领军人物师恩钊作品学术研讨会在中国美术馆七层会议室启幕。本次学术研讨会呼应将于当日下午开幕的“新北派山水——师恩钊作品展”，展览由刘和有、景观涛策划，中国美术家协会艺术委员会及中国山水画研究院主办，海南恒成实业有限公司、重庆臻纪文化传播有限公司协办，中国源典文化出版(集团)有限公司承办。

　　本次研讨会由学术主持尚辉现场主持，中央美术学院、博士生导师薛永年，中国艺术研究院资深研究员、《中华书法家》杂志社主编王镛，江苏省美术馆资深研究员、前美术家协会理论委员会副主任马鸿增，中央美术学院教授、美术家协会理论委员会委员罗世平，美术家协会理论委员会副主任兼秘书长、《美术观察》杂志主编李一，中国美术馆学术策划部主任张晴，全国政协副委员、中国艺术研究院资深研究员陈醉，中国美术出版总社资深编选刘龙庭，中国美术馆研究员徐虹，清华大学美术学院副院长张敢，北京画院资深研究员王志纯，辽宁省美术家协会副主席卢志学，辽宁中国画协会副秘书长崔云峰，负责本次展览的中国美术馆策展人王萌，中国画学会副会长兼秘书长孙克，中国国家画院资深研究员赵力忠，中国美学资深编审夏硕奇，山水名家王俊松出席并参与讨论。

　　在研讨会中，各位专家对师恩钊本人的艺术特色与“新北派山水”雄壮浑厚、兼收并蓄的风格大加赞誉，并从笔法、面貌、融贯中西、兼容南北等方面进行了多角度点评，并从实际的创作出发提出了不同的建议及对“新北派山水”未来的期望。

　　学术主持尚辉说，这场展览可以看到师恩钊先生多年来在北派山水探索方面所取得的成就，并从二十世纪以来中国山水画的“西部运动”说起，讨论师恩钊所引领的“新北派山水”在当下中国山水画发展脉络中的地位，并请到场专家探讨当下如何发展“新北派山水画”进行总结和归纳。

　　孙克首先点评说，“师恩钊的山水画画的就是丰富、厚重，用笔处理中，既有传统的笔墨和传统的山水精神，又有现代写实的内容。画面中有很多具象的因素，但又不同于传统艺术上的山水画。师恩钊的山水用颜色和笔墨构筑了比较独特的一种意境，形成了自己一望而知的风格。”并认为师恩钊创作与求新上的成功，证明了作为画家，“只要有锲而不舍的精神去努力、去探索就能够成功”。

　　王镛则将师恩钊作品的“气势”回溯到宋朝，他说，“新北派山水画主要是强调气势雄强，师恩钊的作品，尤其是新作，可以看到正是取法宋朝雄强的气势。师恩钊的作品就是求真，而且又不是简单的形似，而是有气，有元气的，结果就是气质俱胜。师恩钊画山而有山的本质，内里又有人的气质”。同时，对于师恩钊的笔墨，王镛也发表了自己的观点，他说，“师恩钊在用笔用墨上的把握恰到好处，至少是适合表现他的山水结构，适合表现他的个性……在用笔上，以粗为主，用墨上，以重为主。他的绝大部分山水画，笔线比较清晰，所以整个的结构完整坚实，而墨的晕染也比较适度”。

　　来自南方的陈醉直言看了师恩钊的作品，感觉就是“宏大、壮丽、丰富、细腻”。在陈醉看来，师恩钊的作品“总体追求的还是更传统、古典的北派山水的高古和雄浑，但是有着对应时代的感受”。并重点提到师恩钊作品《北国岁月》，“把四季融入在一个画面中慢慢过渡，很有新意。”并提到游历过世界很多地方的师恩钊作品中，“从北美的落基山，到非洲的乞力马扎罗删，再到世界屋脊珠穆朗玛峰，他都能画出来。他的足迹能够走到这个地方，有劳其筋骨的奔波，有搜尽奇峰的奇高的决心，有能吸引各种艺术门类合理因素来丰富作品的想法”。

　　最近对师恩钊的作品产生兴趣的薛永年则指出，师恩钊作品直观上有三大主题——大气象、大境界、大时空。薛永年说，师恩钊的中西结合，以中为主，同时把西方的写实因素容纳进作品中。这让他笔下的山有一定的体量感，而对光感与色彩的敏感，也让师恩钊笔下光线和色彩的结合强化了一种意境。尤其是对“云”的处理与表现，抛弃了完全的虚无缥缈，而是带有“滚动感”。而谈到“新北派山水”，薛永年说这应该有现实意义，“是真正把继承传统的选择面回归到古代，回归到北宋。重振北宋雄风，一方面有着为祖国山河立传的社会意义，一方面创造着新时代的庙堂山水，并在学术意义上表达着重归重视丘壑的传统”。

　　罗世平则对师恩钊作品题材进行了关注。在分析了北派山水的传统题材，即阳关范围内的太行山、河陇之后，罗世平提到师恩钊的山水“跑到国外去了”，而在国内，也提供了包括昆仑山为代表的青藏地区、太行山地区、燕山地区等更为扩大的取材范围。并指出师恩钊山水作品中犬牙交错的山石意在“表现刚正坚实，同时表现云兴霞蔚”。

　　年轻策展人王萌则从个案研究的角度提出了自己的观点，他认为，师恩钊的艺术创作，“第一，把科学的精神和理性的意志注入到山石结构的表现中；第二，水光灵气对于山石涌动动势的表现和映衬蕴含艺术家对于创作激情的呼唤与山石本身雄伟险峻的呼应；第三，这些作品完成了一种自然的纯化和强化，从而让观众萌发对自然愈发的敬畏与憧憬，而这也是时代发展所需要的一种转化的精神；第四，艺术家对笔墨和造型关系的态度引人深省，既不像文人画中强调的“逸笔草草”而是关注造型，在实际创作中也不乏皴法、泼墨等技法的综合运用。第五，新北派山水重振北派雄风的意图带来了一种如何与我们今天这样一个大国崛起的时代相关联、相呼唤的震撼力”。