严家宽山水画学术研讨会纪实

　　学术主持：皮道坚(华南师范大学美术学院教授、当代美术批评家)

　　今天在这里召开严家宽先生的重彩写意山水画学术研讨会，我和家宽是二十多年以前就在湖北相识，我觉得从那个时候开始，他就在中国画坛勤奋耕耘，严家宽先生是一位只问耕耘不重收获的山水画家，他不事张扬，他在中国画的重彩山水画领域确实取得了很高的成就，我相信，他的艺术创作，为我们从传统绘画向当代转型能够提供很好的借鉴，严家宽先生很早就在海外产生了影响，在二十多年以前，他就到澳大利亚作为访问学者，从澳大利亚回来，带回来一批新作，当时我就有预感，认为他可能会为中国画的重彩山水画的创作开辟出一条道路来，通过这二十年来的努力，我们欣慰地看到，他在这方面确实成功了，为此我在这里感到由衷的高兴。今天，家宽兄的画展开幕，我们大家坐在一起，畅所欲言，来谈家宽的画。

　　阳涛平(湖北大学艺术学院党委书记)

　　为开场白，作诗一首

　　严家宽深圳画展暨学术讨论会有感

　　重彩淋漓扑面风，

　　严家画法自不同；

　　神形俱俏清而远，

　　骨格兼饶秀且雄。

　　楼台几处心尽醉，

　　关山万里目难穷；

　　得失毁誉复何计，

　　敢辟蹊径破立中。

　　主持人：

　　下面我们就邀请北京大学博士研究生导师胡经之教授，我国著名的理论家、文艺学家讲几句，大家欢迎。

　　胡经之：(中国文艺理论研究会副会长，广东省美学学会会长，北京大学教授、博导)

　　严先生的画给我一个特殊的印象就是厚重，他是用重彩来画山水、写意笔法，这本身就是一种创新。山，本来就是很厚重的嘛，现在用重彩来突出。特别是《万里长城》肯定是我还从来没有看到过画这么长的，画整个万里长城的连贯，确实需要毅力，这些给我留下很深刻的印象。

　　但是，我这一路看下来，觉得严先生他在不断的努力进行创新，不断探索。再看下去，又有几幅给我留下深又刻印象。那就是一进门的那一幅《静流》这个画法跟那个画法又不一样。水很突出，石头，画得很响，用重彩所画的。实际上就是用水衬托出他们来的。他不断追求新的意境，周围的物体、环境，还有用了我们中国画传流中，虚实结合的手法，在这样一种主流的，用重彩画整个的山水，之外不突出了，中学远景：给人一种更深远的感觉。特别后来两幅，与皮教授异口同声，《梦幻》，既给人一种山水的厚重感，又有一种虚灵的灵动境界。越到后来，严先生不断的追求一种新地境界，这就是艺术的生命，这就是我的直觉，我就凭我这个直觉讲我的印象。

　　主持人：

　　胡教授直觉非常的准！真的，一个抓住了他这个厚重一个抓住了他重彩写意，另外一个抓住了他的作品里面，有些东西吸收了传统绘画的空灵，大片留在白也用了，另外呢，还肯定了严家宽的不断追求，不断创新的探索精神，这也从他的作品里面表现出来了。您的直觉非常准确，谢谢胡经之教授。下面请著名的美学家也是文艺理论家湖北大学的教授邹贤敏先生发言：

　　邹贤敏[湖北大学人文学院教授，湖北省美学学会副会长]

　　随便说几句吧，我对这个画是外行，不太懂。家宽呢，认识很久了啊，第一次认识他是到澳大利亚去做访问学者：86年初， 是我推荐家宽到道坚那里去进修一段时间。道坚和我是老朋友。这是最早跟他接触，原来也知道，都是去一个学校嘛，去这之前也看过他的画。从澳大利亚回来以后，他办了一个画展，我看了后觉得大变了，印象完全不一样，还有这样画中国画？，他那么浓墨重彩！没见过！包括中国当代一些画家这样画山水的好像也很少，好像也没有。但是当时怎么老觉得还有一种感觉，粗了一点，粗犷有余。但是这几年，变化很大了，今天我比较系统地看了他的画。我特别喜欢他的：“梦幻”那两幅。因为写实的东西，在中国太多了。家宽这两幅《梦幻》有种浪漫说主义的东西在里面，浪漫主义这几年是不提了，包括在文学上，艺术上。这些年却不大讲浪漫主义了，但我觉得那两幅画把人一下子唤醒了。可是画这样的山水，这样的故乡，这里非常可贵的。我们文学、艺术里面，浪漫主义太少了，世俗的东西太多了。我很喜欢画中的色彩，能够用梦幻的色彩，联想到自己的童年，自己的故乡，这是我们这个时代最缺乏的东西。。因为我们这个时代一切都物质化了，缺乏想象。家宽在自创中探索多种表现方式，把对人生的不同的性悟，用不同的笔墨表现出来，这样艺术才有生命力。家宽的万里长城长卷，我到他画室看他的，这幅画了三个多月，很大气，从山海关老龙头到嘉峪关，选择了几个很有代表性的关隘。看过之后，觉得有一种民族魂，民族的精神。还有一种“人文意味“，不是一种山水的描摹。

　　如果说画如其人，家宽这个人，处理人事关系，绝对是低等的。因为他心事都在这个画上面去了。我曾经遇到这么个事，他从澳大利亚回来以后，看见我好像没看见一样。“忘记了”？“不是他想他的事去了”。当时我想：:这个人怎么回事呢？你到皮老师那里去还是我推荐的，怎么回来就不理我了，？他在这方面很不很在意的。他把心思都用在画上去了，看了他的画我理解了，这个好，这种品质今天的人很少了。市场经济把人与人之间的人际关系已经破坏了。你跟他接触之后，就觉得这个人非常好，画的厚重，这个人也厚重，不飘，对朋友、对老师、支同事很真诚，很实在，给人一种很可靠的感觉。你不用担心他会跟搞你什么名堂，一点也不用担心。

　　反映在画风上，那种厚重感才能够表现出来，也就是是画如其人。当然家宽还年轻啊，路还很长，希望他不断的进取，能够画出更好的画来，我这是门外汉谈的。

　　主持人：

　　刚才一位都是我们国家美学和文艺学领域的非常著名的专家邹贤敏先生，早在80年代，在湖北是非常有理论锐气的批评家，当时我读邹先生的一篇诗论，评当时一首长诗叫作《请举起森林一般的手》。用今天的话说是很前卫的批评家，他虽然自己很谦虚说是外行话，但是我认为他谈的是对家宽的画的一种很真实的感受，而且他们搞文艺批评是知人论事，就是谈画，也谈人。谈他对画的感受，我觉得都是谈得很好。下面请紫建讲。刘紫建也是画水墨的，跟家宽是同行，但他们艺术取向不一样，实验水墨，现代派搞纯抽象的，我想呢，紫建从他们搞抽象的角度，看一看家宽的画他也许会给我谈一些非常有意思的见解，大家欢迎。

　　刘紫建：[深圳大学教授，当代实验水墨代表性画家]

　　在二十年前，也就是我还没有到广东来的时候，我和家宽都是东湖画社的成员，现在回过头来看，当时我们这群人之所以能够成立一个画社，我感觉当时的一个动机，还是希望能够做点事情。现在，画社里的有些人。是沉沦下去了，有的还是继续在做这些事情。我今天能够看到严家宽画展，就勾起我对往事的一些回忆：

　　这里就有一个插曲，1986年初春，在我们在成立画会的当天，湖北有很多老画家和知名画家都来了，那时候我们都是年青人，对我们都很关心，一起到我们这里来参加成立大会，现场作画。有周韶华、鲁慕迅包括汤文选这些老师都在。在集体作画的时候，出有一个老画家画了一只老虎，邵声朗老师就在老虎下画了一条斜坡，这个喻意当然是说我们虎虎有生气。噢 ，老虎下山了，但我们这年青人，当时也是不太醒世，结果黑鬼就画了一根铁链子把老虎的后脚系住了。我在前面画迎着老虎跑过去的一人女人，她的手好像拎猫一样，老虎就拎起来了，最后老虎变成了一只猫，还有人画一只铁链把老虎锁起来。在当时可能就引起了一些老画家心里的不满意，拂袖而去。我觉得很感动的是周韶华老师，他把些东西都看去眼里有的，他就没走。

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