看各位名家如何评论严家宽

　　1薛永年

　　严家宽写意重彩山水画/当代中国山水画的转型

　　严家宽是带着“写意重彩山水画研究”的课题来中央美术学院史论系做访问学者的。他刻苦努力、严肃认真、虚心向系内外学者、画家学习，积极接受教授指导，重视理论与实际、研究与创作的结合。

　　中国画中的“重彩”语言，相对于水墨语言的笔墨中心而言，重彩画的语言中心便转向了笔与彩。严家宽在研究中，能抓住这一中心，他善于把创作的突破与材料技法的研究结合起来，把材料性能与艺术表现联系起来，对古今艺术作品进行考察，对绘画材料做了大量调研，用一定的科学方法，进行分类，从中抽象出规律性的知识。从而本书能较全面的梳理古今重彩写意山水画的发展线索，并针对性的探讨了当代中国山水画语言和媒材的继承与创新中的新问题，取得了可喜的成果。

　　由于注重理论与实践的互动，严家宽的山水画在中西的交汇和古今的贯通中追寻，以开阔的视野、瑰丽的想象、奔放的笔墨和缤纷的色彩，表现内心的激动和自然的韵律。境界的壮阔、意蕴的豪迈、丘壑的雄奇、色墨的交响构成了他独特的画境，表现了磅礴的大势、旺盛的生机、永恒的律动和光色的辉耀。他的画有传统的理法，但“古人为宾我为主”，更不乏现代的新机，但“江山为助笔纵横”。

　　也许，蓝天碧海的水兵生涯，造成了他够境的开阔；浪漫奇诡楚文化的熏陶，熔铸了他想象的恢宏；逻辑致密的数学修养，导致了他思路的清晰。他在理论与实践，在传统脉络和现代审美之间找到了支点，绘画创作上，形成了重彩写意的独特面目，又由于“重彩写意山水画研究”课题的完成，不仅为其山水画的发展和完善铺平道路，也为研究当代中国山水画的转型和发展做出了新探索。

　　2李宝林

　　家宽原来和我都是海军的，我原来在南海舰队政治部，组织业余美术创作，那是我们很重要的工作。家宽那时候就画得很好，是艺术创作中的骨干，所以不管以后学数学也好，干别的也好，转来转去的，后来都在画画这一行了。他对画画很痴迷，所以做任何的一件事情，必须要热爱他，执迷的钻研它，才能做好。感觉家宽这些年呀，确实是有成绩，画那么多的画还当领导，我很替他高兴。我看了他的画，感觉他在画上思想很活跃，创作思维很活跃，同时在理论上也有很多思考，也很有深度，家宽对每件事都作了思考，从画画的感觉，到一个地方的感觉，到做什么事情的感觉，都进行了艺术总结，这非常好，这也是他画作取得今天这样的成绩的一个很重要的因素。画上很下功夫，但也可以看到思考和尝试，每一笔都不厌其烦，有的画随着意思、感觉，有的画很严谨，有的画画得很放，有的画画得很真，总的说来，家宽还是属于严谨一派，创作态度很严谨，画的经营很严谨，但同时画里的笔触、颜色、笔墨都很大胆，宽严相济，该严就严，清代四王画家王……说了一句画：…绘画的基本原理，这就是规则要严格，造型要严格，造型要严格，构图要严格，但是画的时候要放松，笔墨要放松，宽严结合，松紧结合，这一点在家宽先生的画上可以看得出来，有的画非常棒，我看他两张海军系列的画，离开海军这么长时间，和海军的情结是分不开的，这个画我看了觉得画得很好，军舰和大海都画得很好，说明你过去的情结永远割舍不了，总的来说为家宽取得的成绩高兴，也看得出家宽以后的路子还很宽还很美。祝贺你！

　　3 赵世英

　　我特别喜欢严老师的画，看了以后特别激动，我也不管他画的是什么，反正就是使人很愉快，有一种激动的情绪，很满足。因为喜欢他的画，所以我也喜欢他的人。他画画象他的人一样随意，随意但是有章法，他这次的新作品，我特别激动，象维也纳、萨拉热窝的作品，他的感情，把音乐画到里面去了，那个教堂的建筑象一个三角钢琴或是竖琴，但是天空布满了奥地利的音乐感，假如一个画家没有对音乐的敏感，不会画出这样的作品，他的笔触、绘画、线条不会有节奏的，虽然感觉是大大咧咧，但实际上他是一个非常细心的人。他的画有魂，有中国魂，有西洋魂，两个魂互相握手碰头接吻的魂，这点很难的，我在北京看画五六十年了，但是有时候美术馆我不想去，不是作品不好，而是我不激动，不喜欢。严老师的画我很喜欢，我很兴奋，他的思维、情绪达到一种是音乐带不来的、所有的严谨绘画带不来的生命力，活力和一种激情，这种激情是最难得 ，一个六十岁的人了，还有这么高的激情和生命力，这说明他的艺术生命力还很长很长。他的画能在北京产生影响，因为首都是文化的中心，艺术要多元化，受各种营养来刺激来补充，严老师对西方的艺术、中国的传统艺术、中国的书法艺术有所研究，他的玩是严肃的玩，一般说玩都是很松懈的，不是这样的，他是有宽有严，有松有紧，把度把握得这么合适的画家，还很少见，我好好的向他学习。

　　4 陈醉

　　几年前，我们在山东一起去海画写生，专门租了一条船，让我们转了一圈，他后来拿出来的作品，就是孤岛上的石头，他画得很好，我记得很清楚，我就不敢画。家宽处理得很好，海浪啊、石头啊，不是很写实的，但基本上也是很写实的。家宽画画非常的勤奋、有悟性、执着，这样才能出得来，这是一般的规律。“从业之道，执迷有悟”。这正是学术的学习、艺术的学习的诤言。执迷，就是你得有很执着，着迷，但光是这样也不行，必须要有悟，有一定的悟性，经过艰苦的努力以后，才会逐渐的觉悟，用我们的行话就是才能画得出来，通俗的来讲才是有成功的可能。千千万万个人梦想着要当画家，都认为一臂挥出来是多少万，但是在实际生活中，这是很少很少的，多少百万分之一才有一个，这是一个现实。在这样的一个严酷的现实里，我们家宽同志就是走出来了，画得很不错，而且还当了院长。是经过很艰苦的努力才能达到现在的成就，很不容易。画画要有量，没有量不可能有积累，没有大量的渐变不可能有质变。第二，他是用心灵绘画的，是执迷，他是心中有一个非常浓的情结，这个情结是一个生活的情结，他画军舰，我不知道他当过兵，还学过数学，我也觉得奇怪，他怎么画起军舰来，说明他对生活很有积累很有感情，这种积累，确切的说对他的影响是好，他这种积累是不择手段，把心灵表达出来，这是艺术的真谛。他好就好在有想法，有这种艺术冲动，来表达出来，而且表达得很符合他的心态，他的心态引起了跟他有过类似经历的读者、 同行的共鸣。找到共鸣，这就是艺术的真谛。第三，他的手法上有创新，我看他的画作，他应该是学过油画的，然而又有一些中国画的东西，他对中国画是认真临摹过的，这种套路、方式，都很符合游戏规则，但是他又很大胆，又有很多包括我们现在绘画，甚至以后绘画的构思方式，本来是很传统的山水画，后来又泼了一 些颜料上去，这种方式是很大胆的尝试，把原来很传统，很规范的中国画的描述方式给破坏一下，综合一下，这也是现代、后现代手法常用的方式，但更多的是考虑怎么样把中国画的笔墨和西洋画的色彩融合在一起，揉合在一起，这是很有意义的，而且他现在也在做，他们已经做到这样的一个层次，已经很难得的，这使他有更多的观众，有喜欢传统的观众，喜欢他的手法，喜欢现代一点的，也能所爱，喜欢西洋的，也有西洋的手法来画，所以是中国的还是地道的。这正是多元时代的艺术样式的表达，这是把握这个时代的脉搏，和这个时代切合在一起，也是他成功的方式。