萧平的绘画样式

《台湾太鲁阁胜境》 2009年

　　邵大箴

　　萧平在书法、中国画创作、书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就，诸多论家已著文给予很高的评价。作为一位萧平绘画作品的读者，本文仅就其中国画的体貌、样式，发表些浅显的看法，以此作为与萧平的一次学术交流，并就教于读者。 

　　传统中国画家历来讲究创作自己的个性面貌，凡是有所成就的画家都拥有独特的绘画体貌、样式。

　　画家作品的样式、面貌，与其个人的经历、品性与学养有密切关系。萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家，自幼耳濡目染，受到传统文化的浸润和熏陶，对书画产生浓厚兴趣。青年时期考入江苏省国画院专修班，得到傅抱石、钱松岩、林散之、亚明等现代金陵诸家的指导，并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动，视野得以开阔。1963年，毕业于江苏省国画院后在南京博物院工作，有机会接触大量古代书画作品，开始钻研古代书画鉴定，得到徐沄秋的悉心指导，后又拜师徐邦达，随其鉴阅故宫及南方诸省市博物馆珍藏的作品。长期以来，萧平负责江苏省书画鉴定工作，过眼书画逾万件，为国家及时抢救和保护珍贵文物做出了重要贡献，他也从中得到了丰富的艺术滋养。

　　从20世纪80年代起，萧平回到江苏省国画院，成为职业画家。不过，他一直坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针，一面从事书法与绘画实践，一面仍继续书画的鉴定与研究。无疑，正是基于这些方面积累的丰富经验与修养，构成他与众不同的绘画面貌与格局。

　　萧平说：“我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”他不断地钻研艺术鉴定和研究，他不懈地体察和感悟人生、自然，均为其构建个性风格打下坚实的基础。

　　萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓“采儒墨之善，撮名法之要”为我所用，在尝试各种技法中抒发内心感受，寻找个性的表达方式，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。笔者在与萧平的接触中，感到他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。

　　萧平说：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”他深知，鲜明个性的绘画面貌无须刻意追求，而是随着生活体验、艺术实践的积累和修养的提高，水到渠成地显示出来，他所要做的只是因势利导地加以强化而已。从20世纪80年代初期开始，他将自己的画室“朝华馆”更名为“爱莲居”，以“出淤泥而不染”的莲花激励自己“淡于名利，不倚不傍，唯真、善、美是求”。同时，萧平也颇钟情于莲荷的创作，之后以此为主题举办展览，并出版《莲韵》画集。他在这本画集“代序”中说，这第二本画集“都是花甲后的作品。较之为第一本……大约总有一些变化的。”出于谦虚，萧平没有道出其水墨荷莲与前期作品相比较，发生了哪些变化。在笔者看来，他仍然保持着一以贯之的儒雅、柔和的气质，但绘画新作的品相发生了变化，变化发生在他长期以来一直追求的意象的创造之中。简单地说，他一方面更大胆地从传统大师的影响下走出来，忠于自己的所感、所思，抒发自己的情思和展现胸襟；另一方面，他在造物和意念之间更多地重视意念的作用，作品更具写意性。

　　他从小爱花卉，荷花是最爱，他在观察和写生中领略和赞赏荷的美。但他的这些作品距离写生较远，而是在观察、体验的基础上，充分展现自己的想象力和创造性，技巧、技法也更为放松、自由。他迷恋于大写意手法，或用流畅的笔线，或用泼墨泼彩法，尽情地挥写，格调或清新或雅丽。我欣赏他的泼彩画作，如《玉露洗残红》、《朝雾荷池》等，彩与墨和谐地交融，形成浑厚、丰满、充满情致和神韵的画面，整体氛围令人陶醉，细部处理耐人回味，作者在经意与不经意之间表露了他的豪爽、率真、柔中有刚、刚柔相济的性格，写出了他心中的荷莲，更抒发了他的审美理想。笔者认为，这些莲荷作品是萧平绘画创作的转折点，是代表他艺术成就的绘画样式，也表明他正在以更稳健的步伐朝着意象创造的方向迈进。

　　萧平的绘画创作还正在进行之中，未来的前景是可以预料的。凭着他的勤奋、学识和悟性，萧平绘画样式的个性面貌会更强烈、更鲜明地呈现出来。