李鱓书法品评：自在心情盖世狂

南京博物院所藏《李鱓行书横披》，纵22厘米，横80厘米

　　李路平（选自李路平新浪博客）

　　李鱓(1686—1762)，字宗扬、号复堂、懊道人、衣白山人、藤薛大夫、苦李、中洋氏、木头老子等，江苏兴化人。他是状元宰相、明代首辅李春芳第六代裔孙。李春芳孙李思诚官任礼部尚书，四世孙李滢尤邃于经学，五世孙李清担任刑科给事中，李清之子为孔尚任《桃花扇》作序的李楠，至李鱓祖父和父亲都是在兴化里下河一带颇有名气的士人。祖父李法与明末四公子之一的如皋冒辟疆等人常有唱和，工书法，善诗；李春芳的后代繁衍成诗礼传家的望族“李春芳子孙曾玄五世，男女数十百人，官至尚书、卿寺以及知府、知县者十数人，而布衣、诸生以诗文名于世者数人”。李氏家族自明至清延绵不断，竟有诗人百余蔚为壮观。名门之后的李鱓“神仙宰相之家”一印颇能说明其门庭的显贵与风雅。

　　李鱓中举是在康熙五十年(1711年)，年方二十六。他曾向皇帝献诗画，得到康熙的赞赏，二年后李鱓供奉内廷，任南书房行走，让他继续向宫廷画家蒋廷锡学习。蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间著名的宫廷画家，清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。从现实的世俗角度来分析，李鱓师从蒋廷锡是对以后的仕途、艺途可谓是得益多多。蒋廷锡是精心辅导李鱓，同时也可以让其品鉴内府所藏的历代名画，这对于李鱓眼界的开阔是极有意义的。问题是李鱓并不是个循规蹈矩的人。时间长了，供奉内庭与他的天性是完全不协调的，也许对某些人是求之不得的事，对另一些人却完全不适应，这却却在李鱓身上得到了印证。宫廷画师七年后，李鳝上书乞归，这一要求很快得到批准，有近20年的时间，李鳝挟其技而谋生，飘泊江淮。卖画要考虑买方的需求，而艺术创作则不能媚俗，李鳝在这方面有很明确的认识，他在绘画中“不徇索画者意，亦不固执己意，兴之所至，笔即任之……画索其值，任人指点，或不出题目而索人高价，只得多费功夫以逢迎索画者之心。匹之百工交易，其品愈卑，其画愈陋。”李鳝要靠卖画为生，有时要迁就买方，这实在也是不得已的事。

　　李鱓归来20年后，1730年重新入宫，圣上已经是雍正了，昔日恩师蒋廷锡从编修、讲官等文职，屡次升迁，成为雍正时期位尊权重的户部尚书。李鱓又被钦定随刑部侍郎高其佩学画。进去时“自入长门着淡装，秋衣犹染旧宫黄。到头不信君恩薄，犹是倾心向太阳”。而李鳝终究不是深居“宫廷”循规导矩的料儿，四年后，年近半百的李鱓再一次离开了宫廷，卖画扬州。越四年后，可能出于生计，去山东做了县官“为政清简，士民怀之，忤大吏罢归，留滕者三年”(《滕县志》)。百姓对他口碑不错，但他并不擅长官场的那一套，又因触怒权贵，被“罢归”为民。李鱓在京在鲁，乌纱旋戴旋摘，就是因为他在从俗不如板桥。也许“卖画不要官”(常用印)是李鱓宿命，官场的不苟免去他的官职，但青天给他的笔却让他画史留名。“声色荒淫二十年，丹青纵横三千里”，板桥无情地贬抑了他仕途浪迹，又充满颂扬了其笔墨丹青。

　　综观李鱓一生，从自幼喜爱绘画，到供奉内庭时向宫廷画家蒋廷锡学画，这是他画风的一次变化，主要是学徐熙、黄筌一路，画风工整鲜丽。后来又向指头画家高其佩求教，而高也是当时一流画家。李鱓在扬州八家中造型能力最强，表现题材最广，绘画手段最多，笔墨变化最丰富，这主要是他的绘画基础扎实，这其中受蒋廷锡的影响极深，而高其佩是李鱓心悦诚服的人，他也从高的身上看到了自己的发展方向，这为他的画风嬗变作了充分准备。我们再从李的鱓绘画渊源探究，他是受林良、陈淳、徐渭的影响。年过半百在卖画扬州时代，则着意研究石涛，以破笔泼墨作画，风格为之大变。他由工笔转为粗笔，以放笔写意作画，洒脱而又具法度，设色较为清雅，有“水墨融成奇趣”的特色。李鱓有两段绘画见解很值得我们参考，他拿自己和八大山人及石涛作过对比，他说“八大山人长于笔而墨不及石涛，清湘大涤子(石涛)用墨最佳，笔次之。笔与墨合作生动，妙在用水。余于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。”他在《冷艳幽香图卷》的跋中说“苏、米、倪、黄，盛于宋元，有明若文衡山(文徵明)之文秀，白石翁(沈周)之苍老，陆包山(陆冶)之稳当，得其一铢半两皆可名世；本朝虞山夫子，画苑传人，高司寇(高其佩)指头生活，另开生面；八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神甚矣。”李鱓于画理，笔墨功夫外亦探求用水之法。时至今日，李鱓许多佳构，往往依然显得花叶滋润，墨彩欲滴，这充分显示了其水墨功夫。李鱓的画虽师承蒋、高，他的老师中却有一位鲜为人知的女才子，李鱓自己说过，他从小学画的先生是本家嫂嫂王媛，王氏是高邮王相国之后、宿儒王心湛的女儿，大家名媛，亦工书画。王媛嫁与康熙进士，李鱓的堂哥李炳旦。但无论师法谁，说到底，李鱓画的就是“丹青纵横三千里”的风骨。

　　明末清初，江淮南北数十年间，论诗派，首推兴化为正，而兴化诗坛“诗醇典雅”，则又首推李沂。李沂亦为李春芳的后裔，李鱓长辈。兴化风景清幽、人文荟萃，出了一大批诗、书、画家。乾隆年间，邑中父老发起为当地的文士立匾以志，便由郑板桥亲笔题为“诗画名家”。“诗画名家”所题十二人，是兴化明朝中后期至清朝康、雍、乾时期地位不高的文人群体的代表。但是邑中父老仍然将他们的贤名高悬于四牌楼上。李鱓既与板桥同乡又同师(笔者至兴化考察，鱓与板桥为亲家)，诗书同请益于兴化词人陆震。笔者上世纪八、九十年代近二十次至兴化访板桥、李鱓遗迹，对之深刻研究过。实质上板桥、李鱓的书法只是当时兴化诗画群体中的两位，如“诗画名家”立匾十二人中陆震、顾于观，板桥虽称为“邑中前辈”，而年纪竟与之相妨，板桥、李鱓书风无疑是受他们的影响，数月前读乡前辈《守研斋日记》，蔡礼泉丈亦持此观点，认为板桥学书于顾于观。确实，顾书与早期的板桥体极为相似，笔考认为这是兴化人文群体这一时间段产生的地域书风。他们的书法“奇、拙、厚、重”的共性又各具“金石气”特征。李鱓书法亦受清代碑学兴起的影响，堪称卓然，其书古朴，具颜、柳筋骨。秦祖咏说他“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”，画幅上长题满跋，参差错落铺满画面，李鱓早年书法以骨取胜，似颜底而纯以柳字骨力，用篆书笔法“锥画沙”而成，劲秀挺刮。南京博物院所藏《李鱓行书横披》，纵22厘米，横80厘米，乾隆十三年六十三岁所书，为典型晚年风格，行笔结字取纵横气势，横画明显较中年扫扬，下笔更显厚重、生拙，老辣于质实中见张力，笔简之字拉大支撑，纵贯整体布白，而笔繁之体反之收紧，用碑别字夹杂于中更有拙趣，如“有生”、“便如”、“龙潭”等以草书连笔烘托整幅气势，使画面气韵更加酣畅淋漓、浑厚古朴，整幅作品气势夺人而似有丈幅之概。“扬州八怪”中善书者若金农、板桥、高凤翰等俱是书中高手，而论有庙堂之气、朗朗丈夫气者当推吾家李鱓。“自在心情盖世狂，开迟开早又何妨”(题荷花句)，其诗书三百年后终被世人所识，幸与不幸耶！

　　郑板桥视为李鱓知巳，故有“卖画扬州，与李同老”之说。应该说，扬州八怪中名最盛者当属郑板桥，而板桥最推重的却是李鱓。“复堂之画凡三变……其后入都，谒仁皇帝(康熙帝)马前，天颜霁悦，令从南沙蒋廷锡学画，乃作色花卉如生……初入都一变，再入都又一变，变而愈上。盖规矩方圆尺度，颜色深浅离合，丝毫不乱，藏于其中，而外之挥洒脱落，皆妙谛也……世之爱复堂者，存其少作壮年笔，而焚其衰笔、赝笔，则得堂之真精神、真面目，千古常新矣。”板桥晚年烧掉李鱓的应酬之作以及仿品，推爱之情溢于字里行间。笔者曾收藏李鱓清乾隆二十一年(1756年)所作《双钩牡丹兰草图》，款题“寓城南天宁寺”。此年以后诗画，尚未发现，殆于是年九月客死南通。

　　李鱓喜欢用谐音款，不同时期各有变化，雍正时他用“墨磨人”款，乾隆年间就不一样了。另外他将“宗扬”改成“中洋”。“复堂”，乾隆时写成“腹糖”。“鱓”写成“角单”。乾隆十四年时“鱓”“角单”混用，以后便只用“角单”，直至去世。

　　李鱓的鱓字，有两种读法。一读为驼，同鼍“神兽”也。又读善，同鳝鱼之鳝。李鱓落拓江湖，多次题画署名为“鳝”，承认自己不过是江淮间一条鳝鱼罢了。从鼍到鳝，从神兽到沦为任人烹饪的小鱼，影射了主人公“两革功名一贬官”的坎坷命运，似乎映射了李鱓仕途失意而不得不以卖画谋生的悲凉心境。文人至衰年而穷死，大约是明清六百年间时代的惨象吧。