离形取意的中国戏曲艺术

中国戏曲艺术绘画 中国戏曲艺术绘画

　　中国戏曲，是一门相当独特的艺术。它萌芽于先秦，如《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，这种祭神时歌舞的唱词成了人民最早的戏曲吟唱。到了汉代，娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏曲艺术。唐朝是戏曲的形成期，中唐以后，我国戏曲飞跃发展。唐代文学艺术的繁荣，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏曲的历程加快。

　　宋金时期是戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期，戏曲走向成熟期。“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏曲进入成熟的阶段。到了明清时期，戏曲迎来了自己的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。清代，戏曲的各种流派繁荣并举，皇室的喜好更是为戏曲艺术的广为流传起到了至关重要的作用。

　　中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

　　如今，文化的疯狂膨胀、信息传播的迅捷，使得戏曲这一经典艺术形式却逐渐走向衰弱，在这里，我们为大家展现一些曾经的戏曲艺术碎片，让大家能共同回味这一份流传了数千年的浅吟低唱。