到中国美术馆看台湾来的张大千

　　新春佳节临近，人们陆续回到家乡，京城的街道相较于平时明显安静了不少。不过，近些日子的中国美术馆里，却因为一系列的春节贺岁大展而热闹非凡。这其中，由中国美术馆联手台湾长流美术馆共同推出的“江山万里——张大千艺术展”更是人气十足，从1月20日对外预展到1月22日正式开幕，仅仅两天的时间，已经吸引6000余位观众前来参观。

　　与刚进门时扑面而来的喜庆气氛稍显不同，在5层“江山万里——张大千艺术展”所在的展厅内，倍感娴静与雅逸。在这里，以时间为序，依次展出的是张大千创作于不同时期的山水、花鸟、人物以及书法作品100余件。

　　“张大千的艺术人生极具传奇色彩，他在海峡两岸，乃至世界范围内都有着重要的影响。他一生作画无数，作品流布相当广泛，因此想要将他的重量级作品汇集起来办展绝非易事。”中国美术馆馆长范迪安介绍说，此次主要是以台湾长流美术馆在2013年举办的纪念张大千逝世30周年的展览作为基础，同时还加入了一部分大陆收藏家珍藏的张大千精品。展览从去年8月开始酝酿策划，许多作品更是第一次越过海峡来到大陆展出，可谓两岸美术界的一次重要合作。“在作品的选择上，我们实在是煞费苦心。创作时间从早年到晚年，题材从绘画到书法，形制从大中堂到小扇面。展览规模虽然不算大，但件件作品都过硬，为的就是让观众能在节日里从紧张与繁忙的节奏中沉静下来，有机会慢慢地品读‘大千世界’的艺术魅力。”

　　从师法自然到师法我心

　　张大千早年研习以石涛为代表的传统文人画，1950年以后旅居巴西、美国等地，更是交游广泛，打开视野，拓展了艺术创作的道路。范迪安表示，此次展出的作品中既包括张大千早期“师法古人”的传统画作，也有他在上世纪五六十年代“师法自然”的作品，还有上世纪70年代以后，融汇东西方的艺术语言，不断探索于传统与现代之间，将重彩、水墨融为一体的“师法我心”之作。

　　漫步展厅内，从张大千精微、灵动的笔触之间，观众不难领悟到世间的万千气象与自然生命的无限生机。《水月观音》中，观音闲坐于岩石之上，姿态随意、神态安详。背光是一轮满月，疏疏朗朗几枝修竹点缀，石台上的净瓶里插着青翠柳枝，水花激荡。画面泼墨、泼彩的手法已臻化境，又在单纯的构图间，对比出墨与彩在精心控制之下的天然动感。《溪桥晚色》尽管意象模糊，但细品便可见溪桥横斜、渔舟唱晚、树木葱茏间那一派平淡的江南景色。看似无线条，实则浓淡相宜、层次分明，又独具一丝神秘气息。

　　拍卖市场上，张大千的作品一直是常青树。《爱痕图》在2010年的嘉德春拍中以1.0008亿元成交，他也因此成为近现代书画大师中率先打破亿元者；《嘉耦图》更是在此后的香港苏富比以1.9亿港元再度刷新拍卖纪录。“20世纪的中国画坛，包括张大千在内的一大批画家，他们一方面认识、继承传统，另一方面也努力追随时代的变化，开拓眼界、融贯东西，大大丰富了中国画的创作，呈现出新的主题、风格与样式。”在台湾长流美术馆馆长黄承志看来，张大千的作品题材广泛，能够满足各种藏家的爱好。“偏爱古典的，就收藏他的工笔、人物或者花鸟；他晚年的泼彩、泼墨又独具抽象意味，让崇尚现代感的人趋之若鹜。在此次的展览中，就有这样一幅作品——创作于1978年的《湖山隐居》，它称得上张大千泼墨的经典之作，既有传统的笔墨意境，又不乏当代的新颖构图，中西合璧，传递出了西方观众亦能领悟的中国山水。”

　　理在画中，情在形外

　　张大千旅居海外多年，画风别具一格，但他创作的题材却多是故乡的山川。黄承志指出，张大千行路万里，却始终心系祖国。他将自己的所见所闻用独特的方式再现出来，观者感到似曾相识，却又有新意，因此名山大川得以在他的笔下重生。他特别推荐展览中的一幅水墨《黄山》，虽然只有3平尺大小，黄山大观却尽在其中。也许正如张大千早年模仿过的石涛所言，“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”。在画中，他早已将自己对故乡的情思熔铸于笔端，把自然的山川变为了心中的山川。

　　范迪安谈到：“这些感受性的主题、题跋记录了张大千对于自然的热爱，以及对历史与人文的追念。1983年他在台湾过世的时候，两岸间的交流还远远不如现在，因此这次的主题‘江山万里’，也是对张大千矢志不渝的家国情怀的致敬。”

　　长流美术馆作为台湾一家民营美术馆，何以藏有如此众多的张大千精品？原来，黄承志的父亲黄欧波也是一名画家，与张大千早有渊源。“受父亲的影响，我对张大千的作品一直情有独钟，而他最让我感动的一点，正是对祖国山川的眷恋。文化是一种历练，艺术是一种心境，张大千的创作更传承了一个大时代的机缘。”黄承志感慨地说：“独乐乐不如众乐乐，与其把他的作品藏在家里自己赏玩，不如让更多的观众也有机会走近大师，分享他的艺术之美。这次在北京的展出，更是由两岸收藏家共同成就的一场文化盛宴。”