70后水墨画家：擅长个人表达

甘永川 《尘缘》（局部） 纸本水墨 160×200厘米 2013年 傅旭明 《太湖》 纸本水墨 200×500厘米 2012年

　　随着“70后”水墨画家陆续步入不惑之年，他们的水墨创作，无论是在艺术创作还是从艺术品市场的角度考量，都已逐渐成为当下水墨最重要的群体力量之一。3月6日在江苏南京金陵美术馆开幕的“首届‘70后’水墨大展”，是2014年初“70后”主体水墨艺术家的第一次集中亮相，也是一次对“70后”水墨群体进行全面的学术梳理，围绕着当代艺术语境中的水墨以及“70后”的艺术创作倾向等核心问题进行了讨论。

　　从生长环境来看。70年代的水墨艺术家无一不经学院的教育而成长，并大多以自己所熟悉的都市生活为艺术表达的范围。水墨的媒材对于他们来讲，或许最初只是一种学业过程之中的被动选择，但他们由熏陶、演练而逐渐走向熟知和喜爱，并在学院的氛围中形成了拒绝媚俗的倾向，乃至最终将水墨艺术作为了一种体验生活、艺术、情感、趣味等等内容的自觉性语言。就此而言，新一代的水墨艺术，综合了多方面的文化和心理因素，它们不仅具有图像学的意义，同样也具有社会学的价值。

　　从艺术创作的学术价值来看。10年前，从“水墨新锐”等展览成长起来的“70后”水墨画家到今天成为“新水墨”创作的主体部分。他们的作品已经与传统的山水、花鸟、人物拉开距离，并且带有强烈的个人化语言特征和社会学意识形态的色彩。他们不同的思想，不同的语言表述和艺术形式，为中国水墨艺术的创作带来了全新的活力，在继承传统和前辈艺术家的同时，积极以个人的方式推动着水墨艺术的创新和当代转换，这是构成“70后”水墨艺术能够成为学术研究对象的主要原因。

　　此次“70后”水墨大展囊括了“70后”水墨艺术家的主体部分，包括曾健勇、李戈晔、徐加存、党震、杜小同、傅旭明、毕可燕、贾秋玉、姚媛等50多位艺术家，他们在选取自己的绘画方式与主题时，一方面从水墨材质本身出发，从材质语汇丰富的表达之中，构筑语言图式的精神内涵。而另一方面从艺术家个人的心性与文化体验着手。它们传达了当代人对传统语汇的全新感受。从个人的生活情景着手，直面现实，凸显问题，有所指向，并努力在传统媒材之上拓展新的水墨语境，让画面效果与精神指向多元化，充满丰富的表现样式。

　　从收藏潜力来看，当代水墨的价格正处在上升阶段。对艺术品的价格来说，艺术品作为一种特殊商品，决定价格的因素很多，其中不可忽视的是画家的作品是否符合藏家、市场的审美趣味。南京美术馆馆长李小山认为，“‘70后’的艺术家的作品已走向成熟或者正在成熟，整体品质和水准很高。艺术家还需建立自己的视觉性，能够让人一眼认出来。”

　　与前一代人不同，这一代的水墨艺术家更愿意把水墨看作为一种纯粹的艺术。对于他们来讲，水墨的方式，不完全是一种历史记忆，而更主要的是表现为某种传统的媒介在当前的转化和运用，因而在创造过程中，他们不必怀有太多的语言和价值角度的顾虑，也因而在文化心理上显得更加的轻松和自由。他们的作品在不损失传统绘画美感的基础上加入了现代观念、时尚气息，表达的是画家对当代的体验和感悟，这样的作品很容易被当下藏家接受。“70后”水墨更关注跟自己有关的话题，贴近自我的生活方式，从小的感受出发，注重细腻的生活情结，和许多新生代藏家是同一时代的，艺术家内心在作品中的传达以及反映的一些社会现象，容易让藏家产生强烈的共鸣，激发购买的欲望。目前，大部分“70后”水墨画家的作品，单尺价格还未超过10万元，多数的价格还相对较低，具有较高的投资、收藏价值，是一只不可小觑的潜力股。