杨一墨指画充分发挥指墨优势

　　刘曦林

　　先祝贺一墨的画展，很好很成功。像这样单独做指墨展览的，我在美术馆工作36年的历史上还没有过。我们给潘先生办过展览，没有专门办他的指墨展览，也没有专门开他的指墨研讨会，美术馆藏有高其佩的指墨作品，那么也藏有潘天寿的东西，我们研究都不够，杨一墨的指墨作品展览为中国美术馆、北京的美术界、全国美术界来研究指画艺术提供了一个素材、一个课题，一个范例、一个个案。

　　杨一墨指画充分发挥了指墨的优势，这个优势我的理解，就是线形的斑驳、着色、骨劲，这是软毛笔代替不了的，你说咱们手指头是硬的，没有弹性吗？还是有些弹性的，我认为是。但是它有指头肚，有指甲尖，有指掌各种部位有不同的性能，可以代替不同的毛笔，但它和毛笔效果不一样，当年我问过潘天寿为什么要用指墨？他无非是想在艺术上独特一点，和你们画的不一样，找到独特的形式，美的味道，这是完全可以理解的，潘天寿确实也找到了，杨一墨沿着这条路子再走好像有了一个新课题。

　　杨一墨继承了铁岭高其佩的传统，这个传统他也是得天独厚的。在这个基础上怎么往前再走一步，再有些发挥是不容易的。所以说我觉得他又有所发挥，就是从指墨简笔一般性的表现走向那种丰富性的一种形象塑造。他用这个东西做了一种尝试，这里面可以说有成功的，也有还值得商榷的，他用心做了努力，他做了些融合和其他技法的融合。这种发挥有得有失，艺术也不是说全部都得没有失的，它总是得到某个方面，而在某个方面得到发挥，才像潘天寿说的不同才是艺术，才能和而不同。如果说我面面都学会了，都取到了，最后都成了一个中和状态；杨一墨指画染的丰富性补充了指墨的单纯性、高洁性，但是提高了丰富性，又有一些指墨的指痕、笔痕、直线形、节奏会不会有一些中和，也就是削弱，可能会面临这个问题，我是这么想，我是直到现在玩了不少年了，也没敢玩指头，下面我也尝试一下，像一墨学习，我怎么样也玩一玩这个东西。

　　杨一墨的指画还有一点就是有所充实，他把墨韵加进去了。一般指墨，墨色自身的变化不是太多，不是没有。他在熟宣上或煮硾宣上比在生宣上要好用一点，指是容易走的。他把淡墨，墨韵加进去了，有一种从容的效果，有些撞水的效果，这个效果我想是丰富了指墨的表现，特别是有些淡墨的东西，得到了一些淡墨的雅趣。

　　杨一墨的指画还有一点和色彩的呼应。他这部分淡墨注意一下，他有纯水墨的。也有色彩比较丰富的，讲究色调的，绿色调的、蓝色调的，黄色调的或者是复杂色调的都有，这里面有画的好的，也有产生中和现象的，画的好的。我最喜欢的6号厅的《指点绿谷》，纯水墨我喜欢你的《天池雪霁》。这两张画正好放在一块，真是精彩至极，我看这两幅画的时间最久，我一定要好好学习。

　　另外一点是杨一墨指画的特色，过去指墨画一般画动态人物画比较多，画肖像少一点，不是说没有，但是五官处理的都比较简略。那么，他画了一批肖像，画家肖像，这对肖像来讲也是属于一个很重要的层次。运用指墨画到这样充实，丰富又有个性风采是很不容易的，用指墨简练的线条很容易就成了人物五官的一个符号，这里面内部的结构，你看他画黄宾虹，那脸蛋上这些肌肉骨骼的表现，一般指墨都省略掉的，在这里得到充分的表现，这点来讲呢也是有精彩的地方，也是有值得讨论的地方。《五百罗汉》不加充实，不加丰富，没有中和问题，全是线条节奏；《山里娃》那个童趣，全是用你写意的线条表现出来，这几幅都很精彩，所以说我认为你充分发挥了这些东西，又有些值得进步再升华的地方。

　　杨一墨的指画还有一个特点，山水、人物、花鸟兼能，过去的指墨画家不一定都兼能。这样可面临两个问题，在这个时候我认为一个艺术家一辈子是不断的发现自己，把握自己，高扬自己的一个过程，最后还要高扬自己的特长。我这辈子最终我的优势在什么地方，在哪个地方能够和别人拉开距离，可能都要动动脑子。我现在就面临这个问题，前不久有人指责我，你还没找到自己独特的语言图式，我说这个问题我要好好思考一下，高兴了想怎么画就怎么画，但是在这个问题上，因为不只专职画家没注重思考过，你现在放下包袱了，不当政协副主席了，这也是个好事，不受官本位的制约，可以很自由的在艺术里驰骋的时候要找到自己，你要当官的时候，你找不到自己，你不能随便发牢骚，不能骂大街的，你要如何上上下下把思想沟通起来，有思想包袱，李可染到了七十左右画放下布袋是深有体会的，他放下什么布袋和我们可能不一样，但是放下布袋何其自在，有很多背有布袋的人都深有体会，现在可以更自由的得到发挥。

　　我看你的山水画，我选择我最喜欢那个《天山雪霁》，高寒清澄的那个意境格调是相当好的，画东北的山河也是你的优势，可能和于志学他们画的冰雪山水是不一样的，有很大的不一样，在我自己的不同当中高扬自己的艺术个性，艺术长处，完全可以有发挥的余地。这样我还有一个建议，进一步提高线的质量，你的指画题款，款识是否是毛笔写的比较多一点，我不知道用指书如何？因为我自己写的少，那么指书和指墨之间的关系，琢磨一下，能不能用指书回过头来丰富指墨的、毛笔的这样一些性能和变化，使他更进一步发挥他的特征，是否还可以以指墨为主的东西再进一步删繁就简纯化语言，在纯上再做点功夫。

　　另一个就是说，咱们是学友，我也在中央美院学习过，你也在中央美院学习过，我认为思睿的思考和多方面艺术修养是磨刀不误砍柴工的事情。表面上我们耽误了很多画画的时间，回过头来，可能让我们把握艺术规律，把握自我有必要执着。我总是有自己的艺术观点，有自己的艺术观念，在这样的情况下，我们的艺术修养和我们的艺术内美才能无尽的发挥，这是个无尽的课题。我认为我们文人没什么优势，别人曾经批评刘曦林说你这个画上题字太多，或者又有人反驳说他那不就是愿意题字吗？不就是这个优势吗？还有什么优势呢？这也是两说。所以咱们尽量的无休止的充实我们自己的学养，提高艺术的内美，在艺术的内美和外美这样一个结合的过程中，可能最后走向一个无法而法的境地，也可能你的无法而法，也指墨未足，也可能还是你现在综合使用的一个特征，我们都不知道，我们也不干预，也干预不了，也不知怎么发挥，但是我相信，他的六七十岁，逐渐进入耳顺，古稀，耄耋之年，甚至咱们上百岁都可以想象会有一个更高的发挥，再过几年我们再来开一次研讨会。谢谢！