王华：静静地和自己心灵诉说

　　叶松铖

　　王华的画没有半点纤巧的痕迹，你无法抓住一丝半缕的漂浮的意绪。读王华的画，你会想到拙朴，想到粗粝，想到岩石上的沟壑，想到禅院里那两扇沉重、厚实的木门。说王华的画风大开大合，不对！说他是细吟轻唱，也不对！春华秋实在王华的笔下，从外形的浓艳、丰腴、素雅，渐渐凝聚成一种心灵的语言：大智若愚，大巧若拙；运斤力猛，实是举重若轻……不刻意而为，不刻意而作；神动则意动，意动则心像自成！

　　王华在回归自己的心灵，他找到了回返心灵的路径。抹去了那些早期的，看似精美的“凿痕”，坐在浅黄的蒲团上，于氤氲的的檀香中，悄悄洗涤自己浮艳的情感。他在用一种透明的素朴，兑换从前的华贵。脱去了锦绣、脱去了纤柔，换上了一袭家纺的粗布……这就是王华现在的绘画语言，他没有说教，没有趾高气扬、咄咄逼人。王华的画，是一种语言，是那种静静的说给自己心灵的语言。这种语言，是谦和的、温暖的，它像禅院里空空回荡的木鱼声，像老僧悠扬沧桑的诵经声，像春水漫过河滩的汩涌声……王华的绘画语言，是从心灵中升腾起来的。当然，这样的“升腾”，毕竟要有某种触动、某种感悟、某种愉悦。王华在行走中，拾取大地的鳞片，他能发现那些细微的代表自然万物纤毫的“器官”，发现它的内蕴和深藏的秘密。于是，形于他的笔端的，往往都是他的心跳和呼吸纠结的情思……

　　读王华的画，其实就是听他的诉说，听他对世间人事的理解与包容。他用写意的笔法画春天描秋景，看似淡淡几笔，看似随意赋形，其实一枝一叶、一瓜一果，皆传递出了一种心声、一种朴素的哲理。王华的画要细读，只有细读，才能咀嚼出其中的味道。他的画不迎合人、不取悦人，“拙”中藏着灵光，藏着一个智者，对人生独到的见解。“拙”在王华的鹰系列绘画作品中最能体现，那些鹰无论远望或是振翮搏击，都有傲视一切的气度。这种强悍的力道，仿佛又潜藏得很深。乍看那些鹰就像一尊黑铁——重而沉！但铁喙鹰眸，却又让人感觉到电光火石间，即刻会有一种力量喷发、燃烧、放射！他笔下的藏獒也是如此，看似安静、温顺，丝毫不见凶顽、刚猛的迹象，但那幽深清亮的眸子里，还是掩饰不了作为灵兽的它，领袖群伦的王者风范。

　　王华的写意是生活化的写意，他用朴素诠释对绘画风格的理解。他懂得在生活中去摄取自己的所需，他懂得生活对一个画家意味着什么！因此，他的画既有生活味，也有人情味。他讽刺世俗、陋习，但不谩骂生活。他笔下的小巷、民房、大树、红墙、人影，明朗而又恬静，读后让人心生慰藉，心生感概，往往有一种被抚摸的温煦。王华的写意，不是飞瀑跌落，而是清流漫过草地，宽阔中见细微，明澈中见光影。王华不造“景”，他的“景”皆发芽于生活的土壤，他不缺“景”，他有着取之不尽，用之不竭的生活库存。只要需要，生活就会投影在他的心中，构成鲜活的意象。因此，读他的画，犹如读“小语”，一束、一则，看似短小，其实憨态中凸显骨力，拙朴中回归天然……

　　王华静静地和自己灵魂诉说，他懂得一个画家只有放下浮泛，洗净铅华，才能找到与精神共语的话题。他有自己的禅悟，但他手执的不是空空的木鱼，而是一只画笔，笔毫落下，意催心语：一帧一景，尺幅之间，镶嵌世界……