画家张卿华天赋神韵铸辉煌

画家张卿华作品 画家张卿华作品 画家张卿华作品 画家张卿华作品

　　在当今中国书画界，什么样的作品最受收藏家喜欢，当然是青年才俊的洒脱之作。张卿华的简笔人物画，开创了融古通今的先河，其典藏价值正日益显现。

　　仔细考量张卿华的系列简笔人物画，让人不禁想起中国古代大哲学家庄子和他的朋友惠子在濠水之上的一场辩论。在庄子看来，水中的鱼儿是快乐的，实际上体现了他天人合一，道法自然的思想，这与国画中的人物画理念不谋而合。素有小范曾之称的张卿华似乎深谙此理。因为他深深地懂得，人物画不单单是把人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备就完事大吉了。它的传神之法，往往是把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，这才更具丰满。所以在他的笔下，不论是鹤发童颜的仙人还是天真无邪的棋童牧童，都醉心于山水之中，于山水万物相合相生，与其所处的环境契合无间。这种人与自然和谐共生的现象，可以看出张卿华作为中国书画界后起之秀的哲学思考。

　　天人为一，气韵传神，是业内专家和鉴赏者对其作品的综合印象。

　　综合起来看，张卿华的简笔人物画可以分成这样几类，一是古代名人系列，如他的《老子出关》《太白诗意图》《武松打虎》等；二是师徒类，如他的《临泉授意》《万物有灵》等；三是孩童类，如《何和图》《牧归图》等。这些大的分类又可以分成两种模式，一种是一两人的小场面，如《布袋和尚》《梦蝶》《牧归图》《秋林散行》等，另一种是众人相和的大场景，《竹林七贤》和《高山流水遇知音》等就是这方面的力作。在这些体现着天人合一、气韵传神特点的作品中，我们不难发现，张卿华不仅擅于在小场面中营造大气魄，而且又在大场景中写意小细节。

　　张卿华在《老子出关》中以工整细腻的画风，破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，就勾画出人物狂放不羁，飘逸淡雅而又独具古时闲逸风格的特性。一头黑牛、一袭素装、一把竹扇，一帘书卷，鹤发童颜与黑牛相映成趣，山石铿锵，松林相衬，远天空山，人在画中走，意在画外留。画家工笔精细，不论是嶙峋的枝干、象征的树叶，还是人物的表情都形神兼备，体现出画家非凡的勾画功底。这种天人合一，气韵传神的小场面，在《梦蝶》中更为明显。画家在这幅画中着力刻画一个梦境中的老者，画面上方的蝴蝶实际上是人物思想放飞的外在体现，此时，人是蝶，蝶是人，人蝶交映，物我两生，庄子的鱼“乐”思想在这里，就是画家心境的愉悦，是其与自然万物和谐共生精神的投射和外在反映。

　　而在大的场景中，张卿华追求宏大的同时，也不忘小细节的刻画。在《竹林七贤》中，竹林松枝，远天近水，奇石小花，与众人相生相和，人在仙境住，仙境因人生。人物心情的愉悦，实际上对自然环境的感知，在这种环境中，人的思想也会产生飞跃，这种质的改变，不单单是来自于手中的乐器，手中的书卷，杯中的美酒，这些细小的环节，无非是在向我们强调，人的心境改变可能来自于外物，但仔细研究，我们就会发现，画家的手指所向，既是指这些小的物件，但同时，又是大环境中的小气候。这种以小见大的画法，留露出张卿华强调自然，反对“人为”的主张，所以，他画中的物与人，都在行鱼“乐”之事，画家乐，画中人乐，画中自然万物乐，画家以画中人，画中物之乐为己乐，自然就乐在其中了。

　　张卿华作为八零后的代表，正在中国书画界扮演着承前启后的主要角色，他的作品正深入人心，随着他人生阅历的丰厚，对简笔人物画的探索会更加深入，其对国画的发展，功不可没。