画家刘琼与墨对话

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　　浓烈的墨色迎面而来，没有画纸这一方领域的限制，没有手执笔杆的力量束缚，也没有思想的边界，这是刘琼笔下的写意墨色。他喜好矩形画纸，长和宽有着较大比例。荷花、丝瓜、葫芦、葡萄这些都是他所热爱的题材。不难发现这些素材或有着延展的枝叶，或有着绵延的藤蔓，这是中国文人写意绘画的一道风景。

　　荷花是中国画重要画种，千百年来，中国画史上不知涌现了多少画荷花的名家，最著名要数青藤、八大、昌硕，近代又有张大千、潘天寿、李苦禅继之，这六大家画荷都以大写意擅长。为什么荷花能和梅花、兰花、竹子、菊花并列为文人写意画专门画种，大概是有以下两个原因：一是“莲，出污泥而不染”，被赋予了君子之内涵，因而为历代文人画家所钟爱。二是荷叶阔大，便于大块墨色表现，荷梗高耸，便于中锋用线表现。

　　刘琼也选择了荷花，他画荷花全是放笔挥写，而且多为巨幅作品，荷梗惯用秃笔中锋，荷叶却用湿笔泼墨，由大面积的墨色挥洒而成，而花朵部分则不施颜色，则由浑厚的线条映衬着宣纸的本色组成，他借着墨的浓和淡的层层铺垫，虽只一个墨色，丰富的层次感告别了黑色的压抑感和枯燥感，这是作者情感的激烈宣泄，水墨淋漓、笔力雄健、朴实无华、大气磅礴，丰富且满是力量。除了形式美外，更重要的是他是借画荷来表现自己对待周遭繁华“出污泥而不染”的态度和志向。

　　观赏刘琼的写意花鸟画，不只是看荷花、葡萄藤蔓的是否造型准确、色彩艳丽，这些花和鸟的形象美已是其次，而更多的是看他的画外功夫，看笔墨技巧，思想境界等等。在古代，写意花鸟画多是文人笔墨游戏所为。但是一旦他们画起来，就和专职画家截然不同，不再拘泥于形似，而是把自己文人的特长运用到画上去了。例如把书法中的行书、狂草带进画中，把荷花的君子风范当作画的主要追求去表现。刘琼作为文人画家队伍中的一员，他的作品中也带着这一本质特征：大胆的笔触、放肆的泼墨，将用笔和用墨紧密结合起来，这不只是需要扎实的绘画功底，更是对作者书法实力的考验。

　　“满”，也是刘琼作品的一大特点。画面墨色的铺陈是满，是他用充满激情的笔墨去表现出的蓬勃生气和自豪。从他的笔墨上可以看出青藤居士徐渭的踪迹，笔墨方面以狂草为骨，以泼墨为肉，放笔狂涂，不能拘泥。除了对古人佳作面对面地仔细研究，更多的是从生活、从自然中的汲取。绿色的荷叶、藤蔓是夏季的名片，刘琼铺洒在宣纸上的笔墨形象，均是他在顶着烈日在湖边、在乡下写生而来，这是智力与体力的结合，夏日风景的蓬勃生气，被他满满的表现出来，且满是自豪和自信、活力和生气，加上他自己的人生经历和笔墨特点，其作品的韵味，自然要用“满”字来形容。

　　刘琼在这种笔墨的探寻与实践中，将自己狂放不羁，卓尔不群的人生态度放逐于画面中， 画面与人格统一，格调与自我统一，他在这种孤高与统一中描绘着自己的文人情怀与自我情操，我们不可否认的是他在这条孤寂的绘画道路中，已渐渐的走出了一条山中小径，到达了一个全新的境界，那里没有喧嚣与繁杂，没有世故与人情，只有他笔下的点点墨迹，朵朵莲花，在高洁孤傲的矗立着，站成一种永恒的姿势。