画家沈威峰：日本办展画作一抢而空

▲数串明珠 沈威峰 作

　　人物名片  

　　沈威峰，南京书画院花鸟画研究所所长、苏州画院名誉院长、中国美术家协会会员、十届全国青联委员、苏州大学客座教授、四川美术学院中国画系客座教授。

　　4月16日下午，由市委宣传部、扬州报业传媒集团、市文广新局、市文物局、市文联共同主办的“沈威峰画展”将在扬州市美术馆开展，在开展前夕，记者对沈威峰进行了专访。

　　他，出生在农村、生长在农村，是一个地地道道的农村孩子、农民画家。然而，就是这样一个没有任何背景的农民画家却在艺术道路上取得了辉煌成就：

　　27岁时，应邀在日本举办个人画展，所有画作被一抢而空，他却将卖画所得全部捐给中日友好协会。

　　28岁时，在北京中国画研究院展览馆举办个展，启功先生当场为他题词“维扬画派有传人”。

　　34岁时，创办苏州画院，成功创建苏州画院“三位一体”的运作模式。

　　40岁时，三次应邀走进人民大会堂作画，他的画作《映日荷花别样红》和《翠竹清风》分别被悬挂于人民大会堂的贵州厅与东大厅的南小厅，另一幅画作《盛世荷花别样红》被收录《人民大会堂收藏作品集》。

　　45岁时，与齐白石、张大千、傅抱石、徐悲鸿、靳尚谊、刘大为、冯远等国内画坛大家一起当选为大型文献纪录片《经典与不朽》中的60位杰出艺术家之一。

　　48岁时，在江苏省美术馆举办个人画展，引起轰动，并以斐然的艺术成就被南京书画院作为重要人才引进体制内，担任南京书画院花鸟研究所所长一职。

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　　出生于扬州农村

　　从小就有绘画天赋

　　“扬州是生我、养我的故乡，在外这么多年，家乡的景物时刻萦绕在我的心头。”话题自然是先从家乡扬州谈起。1965年，沈威峰出生于扬州城东二里桥畔的一个普通农民家庭。

　　幼时的沈威峰体弱多病，但眉宇间却有着一种别样的灵气。“在农村，孩子都是放养的，东邻西舍的孩子成群结帮地在外面淘气是许多农村孩子相似的童年经历，可不知道为什么，我就是喜欢一个人安安静静地观看家门前的荷塘、柳树、老牛、雏鸡，就是觉得荷花怎么那么美？老牛怎么那么有趣？”沈威峰回忆，刚上小学那会儿，语文老师就告状，说他把语文书上画得一塌糊涂，边边角角都画满了小人。老师在上面讲课，他在下面画自己的小手。他爸一听就急了，对他就是一顿“竹笋煨肉”，一边打还一边骂：“叫你不好好用功，画画能有什么出息，不好好学习，看你将来怎么办！”

　　不过，美术老师却很欣赏他。“美术老师跟我说，‘你一定要在画画上好好用功，老师看好你将来会在画画上有一番大作为的。’我就跟老师讲，我不能在画画上再用功了，我爸会把我打死的。”美术老师一听小威峰此言，当时就有点急了，对他说，“告诉我，你爸爸是谁？我去找他！”

　　美术老师当天就找到了沈威峰的父亲，告诉他：孩子一不出去疯玩闯祸；二不调皮捣蛋、惹事生非，就是痴迷画画，这样好的孩子，要懂得珍惜！

　　父亲不再反对了，沈威峰画得更勤了。“那时，我家是庄上第一个买了电视的，晚上，庄邻们都到我家来看电视，威峰将电视调好、板凳放好后，就到自己的小房间里去专心画画，外面再吵再笑，他也不会出来看一下电视。就是到现在，我们在家看电视，他还是一个人在他的画室里画画。一年四季，天天画！最记得，冬天里，为了画雪景，他出去写生，回来后，小手冻得红红的，全是冻疮，看得我真心疼死了，给他包好，第二天，他又拿着画具出去画画了。”沈妈妈回忆道。

　　曾在电影院当美工

　　

　　又考上省国画院进修班

　　上世纪80年代初，16岁的沈威峰于偶然中听到了当时的曲江电影院要招聘美工的消息后，已经下定决心从事绘画创作的他不顾家人的反对决定前去应聘，成为当时参加应聘的人员中年龄最小的一位。

　　“这段工作经历对我的帮助很大，为我后来创作中的大的思维、大的构图、大胆用笔与用色打下了坚实的基础。”两年后，沈威峰又考上了江苏省国画院的进修班，成为进修班年龄最小的一位学员，师从花鸟名家叶矩吾先生。“之所以又去考省国画院进修班，一方面是因为我对国画一直兴趣浓厚，另一方面是因为王板哉与魏之祯两位老先生对我的影响。”

　　沈威峰曾跟随王板哉先生学画，老人很喜欢这个为人真诚、朴实的青年，常亲自示范、指点沈威峰画画。“王板哉先生花卉中的用水、用墨之精妙，对我启发最大，影响最深。魏之祯先生对我的书法、画面的题款及用印的章法帮助最大。我考进省国画院进修班后，也是魏老对我说，画广告画只能是画匠而成不了画家。既然你考进了省国画院，必须认认真真地去学习，一定要跟叶矩吾先生学，他的传统功底相当深厚。”提到王老、魏老以及叶矩吾先生时，沈威峰语气中满是感恩。

　　叶矩吾当时带了3个学生，画枝干他就教了3个月。由于天天画枝干太过枯燥，其他学生不能理解，唯独沈威峰认真坚持了下来。“我后来才体会到，叶老当时为什么要我们画枝干画这么长时间。因为，一幅花鸟画最见功夫的就是枝干的用笔，叶老要求我们一笔下去就要画出每一枝干的质感。”

　　在省国画院学画的经历是令沈威峰最难忘的，也是他人生最艰苦的时候。进修班的食宿都是自理，清贫的沈威峰只能租住在地下室里，地下室全是水，要用砖头垫着走。“每天早晨起床的第一件事就是晒被子，因为水汽太重了，被子经常是潮乎乎的。饮食也很简单，平时靠吃面条填饱肚子。”

　　南京学画三年技艺飞跃

　　

　　林散之赞其“已见成就”

　　三年时间很快过去，临毕业时，沈威峰带了一卷画去拜访林散之先生。“到他家时，林老正在吃粽子，他向我点点头，没叫我坐下，我也不敢坐，就站在那，手上拿着画，他吃粽子吃了很长时间，一边吃一边不时看看我，可能看我是不是有耐心吧。林老吃完后，让我把画一张张给他看，看完后他兴奋地把桌子一拍说，好！跟谁学的？

　　“当时他耳朵不好，我们就用笔在纸上交流。我说跟叶矩吾先生学的。他问：之前呢？我说之前向王板哉先生学过一段时间，此外，主要自学‘扬州八怪’与前人的作品。他说，这就对了，年轻人要把基本功做好，要多学习传统。后来他给我题了一幅字‘自学成才，威峰学画甚勤已见成就’，林老肯定了我在绘画上的努力与执著，这次短暂的交流也给了我很大的动力。南京学画的这三年，让我的绘画技艺有了很大飞跃，同时这三年的生活也磨砺了我。当时周围人都比我年长，他们身上的老练和沉稳，让我也受到感染，受益良多。”

　　与扬州、苏州一样，南京注定要成为沈威峰艺术生涯中的重要一站。二十多年后，沈威峰作为重要艺术人才被引进到南京书画院，担任书画院花鸟画研究所所长一职，成为体制内的一名专业画家。

　　日本办展画作一抢而空

　　北京办展启功题词称赞

　　1989年，江苏省美术出版社打算出版一套以春夏秋冬四季为题材的书画挂历，当时出版社选中了沈威峰花鸟画、魏之祯和葛昕的书法作品，“挂历出版后，市场销路特别好。出版社又出钱将我和叶矩吾老师的作品各6幅出版发行了一本挂历。我用挂历发行所得稿费出版了我的第一本画集。此后，大约连续有5年的时间，江苏省美术出版社每年都给我出挂历。”

　　1992年，中日邦交20周年时，应当时的扬州友好城市日本厚木市市长的邀请，沈威峰在日本举办了他的第一次个人画展。“当时我带了50幅画，在日本展出时被一抢而空。画作卖了100多万日元，我全部捐了，其中一半捐给了扬州友好会馆的建设。很多人都不理解，觉得我这么做亏了，其实我一点也不亏，因为这让别人记住了我，也记住了我的画。画画要大气，做人更要大气。”

　　日本成功办展归来后的沈威峰于第二年，也就是1993年，带着60幅作品在北京中国画研究院展览馆举办画展，那一年，他28岁。

　　画展前一天，北京下了大雪，同去北京的扬州领导担心当天会冷场。“我让他放心，因为我曾带上江苏美术出版社为我出版的画集，亲自送到了被邀请的画家手上，他们对我的作品非常认可。第二天果然来了近300人，启功先生、邓林女士、刘勃舒先生等都来了。启老看完画展后，当场为我题词‘笔底心，纸上春，四时花鸟有精神；有传统，有开拓，维扬画派有传人’。”

　　那次画展，让沈威峰收获成功喜悦的同时，也让他对母亲再次怀有了深深愧疚。“我这辈子最最感谢的就是我的妈妈，她不仅给了我生命、养育了我，并且对我从事绘画创作给予了无限理解与最大支持。北京办展那一年，我因为要商谈展览事宜，就先坐飞机到了北京，由我妈妈跟车将我的画作运到北京来。结果，车到山东时，因为大雪封路，车被困在了半路上，前不着村后不着店，也没有想到路上准备吃的，我妈饿了两天两夜后才解困。”

　　离开家乡寻求广阔视野

　　在苏州倾力创办画院

　　北京的画展带给了沈威峰许多机遇，台湾、日本、新加坡的画商纷纷联系代理他的作品……但沈威峰却于此时做出了一个决定：

　　放弃已有的成功与舒适环境，走出去。“那次画展给我感悟颇多，特别是启功先生对我的鼓励，使我领悟到任何一位书画大家都不是固守在一个地方的！因此，1994年，我离开了家乡，外出寻求更广阔的艺术视野。”对画史中的“吴门大家”仰慕已久的沈威峰将落脚点选在了苏州，“苏州与上海靠得很近，移居苏州，我可以很方便地去上海拜访程十发等老先生向他们求教。还有一点很重要，就是苏州的美术界很幸运，有一位非常有水平的领导人，这个人就是苏州市美术家协会副主席、秘书长徐惠泉先生。徐先生也是一位非常优秀的画家，他的作品开创了中国彩墨人物画的先河。他的人格魅力使苏州的美术界非常团结，画家们从不互相排斥，苏州画家的作品不仅在格调上比较高，而且在市场认可度上也很高。”就这样，苏州成为了沈威峰艺术生涯中的另一个重要驿站，正是在艺术土壤异常丰厚的苏州，沈威峰开创了艺术事业的新辉煌。

　　北京画展的卖画所得，保证了沈威峰在苏州生活很长一段时间内可以衣食无忧，专心画画，也因此，有近十年的时间，画坛没有听到沈威峰的声音。这近十年的光阴，沈威峰在“师古人、师自然”钻研绘画的同时，还在默默筹建自己的画院。因为，他深知，一个好的展示平台对画家的重要性。

　　2003年，沈威峰一手创办的苏州画院正式挂牌，对自己一手创办起来的苏州画院，沈威峰倾注了大量的心血。“当今的艺术界早已步入了一个创意经济的时代，如何推动艺术进步与文化企业艺术的影响力？关键在于要拥有优秀的画家，因为传统艺术要振兴、要发展，归根到底是由画家的创作水平决定的！所以，从一开始，我就将‘人才战略’作为苏州画院的发展之道，苏州画院的大门应该向所有有才气、有灵性的艺术家敞开。因为我深深了解，一位画家成长的艰苦和创作的艰辛，很多院校美术专业的年轻人，常常是一毕业就失业，或者被迫转行从事与绘画无关的行业。因此，作为一个平台，苏州画院就是要努力为年轻有志的画家的艺术创造提供良好条件，让画家衣食无忧、安心创作。”沈威峰说。

　　三次应邀为人民大会堂作画

　　当选《经典与不朽》杰出艺术家之一

　　2005年，应人民大会堂管理局的邀请，40岁的沈威峰三度应邀走进了人民大会堂作画，成为江苏画坛除傅抱石先生以外的第二位为人民大会堂作画的江苏画家，也是有史以来为人民大会堂作画的最年轻的画家。

　　“说实话，刚接到通知的时候，我自己也感到很意外，全国有那么多有名的画家为什么会邀请我？后来了解到，是人民大会堂的相关领导看了苏州电视台拍摄的献给第28届世界文化遗产大会的电视艺术片《神韵》才决定的。这部电视片里主要介绍了我的荷花和竹林题材。”沈威峰说，他为人民大会堂贵州厅创作了尺幅为5米×3米的巨幅画作《映日荷花别样红》，花费了一个多月的时间。随后，沈威峰又获邀为人民大会堂东大厅的南小厅，这个国家领导人接见外国元首的地方绘制了巨幅翠竹图。紧接着，他第三次应邀走进人民大会堂，为《人民大会堂收藏作品集》绘制了《盛世荷花别样红》。

　　2010年，45岁的沈威峰与齐白石、张大千、傅抱石、徐悲鸿、靳尚谊、刘大为、冯远等国内画坛大家一起当选为大型文献纪录片《经典与不朽》中的60位杰出艺术家之一。

　　沈威峰以他的作品和行动说明了一切！他用真诚和自信打破所谓“体制内外”的争议，塑造了自己不平凡的人生，书写出一部扬州画家的传奇。

　　记者 吴娟