杨佴旻水墨画展7月在法国宫殿艺术中

未来之梦——杨佴旻法国展海报

　　“未来之梦_——杨佴旻水墨画展”将于7月4日在法国宫殿艺术中心开幕(开幕酒会为当日下午17：00)，此次展览将展出杨佴旻代表作及最新作50余件，展期到8月31日。

　　殿艺术中心位于法国南部的蒙特利埃市，这里毗邻地中海，素有“阳光之城”之美誉，比卡索晚年就曾在这里生活和创作。这座法国历史文化名城，在中法建交50周年之际掀起了一股中国文化艺术热潮。中法文化交流源远流长，蒙彼利埃与中国的文化渊源历来深厚，早在上世纪八十年代就与中国的城市结为了姊妹城市。在杨佴旻个展期间，宫殿艺术中心还将举行一系列艺术活动，其中包括诗歌节和市民演唱节等。蒙彼利埃前市长、著名历史学家乔治·弗莱歇一直热衷中国的文化艺术，他说：我已被中国当代艺术家的创作能量所震撼！

　　杨佴旻为美学博士，北京文艺网总裁，南京艺术学院校董，南京艺术学院新水墨画研究所所长；杨佴旻是当代水墨画的重要画家，他长期致力于中国传统绘画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有深刻的思考，他长期旅居海外，具有丰富的国际学术背景。他坚持传统与现代的结合，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的艺术实践，风格独特，影响广泛；杨佴旻为2014年胡润艺术榜上榜少壮派国宝艺术家。

　　本次“未来之梦展”，杨佴旻将给法国人民带去中国绘画的现代样式，让法国艺术家和热情洋溢的艺术爱好者，通过杨佴旻的艺术深入地领略新水墨的无穷魅力，通过中国传统绘画的现代化，体会古老中国的未来活力。

　　“未来之梦”——我们共同的期待！

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　　杨佴旻：水墨画的革新者

　　作者：Christophe COMENTALE 柯孟德  翻译：杜放

　　杨佴旻是位“魔术师”：普通的材料经过他的手，就会变成富有生命力的艺术作品；他更善于运用中国传统的水墨画材料：毛笔和国画色，在保持笔墨写意特性的基础上大胆运用色彩，创作出色彩绚烂的写意水墨画。在今天这个充满变革，躁动不安的世界，人们在各种冲撞和压力中寻找内心的归属，向往安详与宁静。杨佴旻用他的创新水墨画，表达出一种超脱世俗的禅境，带给现代人耳目一新的艺术享受。他不愧为当代创新水墨画的代表艺术家之一。

　　杨佴旻出生于中国的河北省曲阳县。地处华北平原西部，紧邻首都北京，曲阳县是宋朝的五大官窑定窑的出产地，也是中国传统水墨画胜地，同时还素有“雕刻之乡”的美誉。家乡深厚的传统文化底蕴，促使杨佴旻从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。

　　杨佴旻的人物画吸收了日本二十世纪30年代浮世绘画家和西方画家马蒂斯，以及内景主义画派维亚尔的精髓。他运用创新的独特技法来描绘人物在室内的日常生活，将人物融合在背景之中，同时人物身旁的每一个静物，装饰也是画中不可忽视的部分。比如他在2002年完成的作品《小芳》，年轻的女主人公身着黑裙，看上去象是身后壁纸上的深色图案，与人物对面的花篮和背后窗户透过的蓝天形成色彩上的对比。1999年完成的《厨房》 (120X180.5cm)，则吸取了法国画家安德列·布拉吉利的风格。布拉吉利本人也深受日本画家的影响，善于以抽象化的造型及明快的色彩描绘出诗意的情景。另外，是他的一部典型作品，2002年完成的《假日》(57X45cm)，艺术家用大面积的黄色调营造出轻松、安逸的画面氛围。

　　山水画

　　从杨佴旻的山水画作品中，我们看出他对中国传统名家，尤其是明清作品的深刻研究与掌握。中国的名山大川经常是古今画家们创作的源泉。在杨佴旻笔下，于是诞生了《五台山之一》(2013 年完成，79X112 cm)；《太行的早晨》(2012 年，143X309 cm)，和《长城》等多部作品。在21世纪的今天，用传统的题材进行创作更需要艺术家的胆识与革新精神，需要艺术家超越古今的艺术才能。他笔下的山水画，保持了水墨画以线为造型的基础和写意的精神，以及和谐的艺术境界，体现了作者对现实世界的美好敬慕。

　　静物

　　静物，如果从法语直接翻译，静物一词应该译为“死物，没有生命的物体”，中文静物的翻译来自英语“不动的物体”。而杨佴旻笔下的静物充满了活力和生命力。他无意于在特定的空间里去描述色彩的互动和空间的视觉组合，而是在于凭借观感，帮助人们用想象而获取视觉之美。

　　《蓝天》这幅画，山坡上的白云，静止不动，那红色的、粉色的花草绚烂地勃勃生机，体现出自然强大的生命之力。艺术家用宣纸和国画色表现出了现代绘画所能带来的感观效果。《红叶》、《粉红色的记忆》、《花开时节》这几幅作品都是以花朵为主题，配以抽象的几何图案，以对比的方式刻意表现红色的灿烂和绚丽。杨佴旻对形态的运用让我联想到英国当代艺术家吕西安·弗洛伊德的超现实主义作品。当然，拿两者来做比较并不是说他们在风格上相似，而是他们对自由，对生命之美的追求，以及他们不受任何条条框框约束的艺术表达方式。

　　每一位创作者都在不断地探寻，发现属于其生命本源的东西，并在灵感突现的时候呈献出新作品。艺术家在2012年完成的两件雕塑作品《禁果》、《ET之手》，就是他对生活不倦观察，对艺术无止境探索与追求的成果。

　　杨佴旻生活成长在中国社会大变革的时代。现在中国所面临的冲撞，不亚于西方社会二战结束后百废待兴时的变革。西方国家经过二十世纪七十年代之前的经济腾飞，最近几十年一直处在缓慢发展阶段，可能已经淡忘了当时的大变革，以至于对中国当下的社会也多有不能理解的地方。

　　特别值得一提的是，近年来，中国艺术家的国际影响力有了很大提升，中国艺术家的作品越来越受到藏家的关注[6]。艺术家的使命感与时代的发展契机，激发了杨佴旻更多的创作灵感，和他在艺术上更高、更加独特的审美追求。另外，随着他艺术创作的不断推进，呈现出的作品也更加国际化。他的艺术实践，能使法国乃至世界的观者感受到他的艺术所展现的绚烂和蓬勃生命力，以及他的艺术创新对于我们时代的影响力。