写意画家上官超英访谈录

　　王平

　　王平(以下简称“王”)：看过你的画展，给我的印象是气势恢宏，有强烈的视觉冲击力。你一向致力于超大写意画的创作，请问其基点是什么？与大写意有哪些不同？

　　上官超英(以下简称“上官”) ：中国是一个泱泱大国，大国的艺术应该有大国的风范。先人讲“我善养我浩然之气”。大气、大方、大气派是中华民族应有的内涵，如秦砖汉瓦表现了一种大气之美，霍去病墓前的雕塑体现了一种雄浑、恢宏之美，兵马俑再现了一种气势之美，这些都体现了中华民族宏大精神的美。艺术家要追求大美风格，方能感悟乾坤之气。超大写意画中的“超”是一种精神和意识的自我超越，是打破正常的物象空间，运用各种意象符号，点、线、体、块重新组合画面，是一种物象和心情的双重超越；“大”是一种大美的文化定位和审美追求；“写意”则是用意象的思维去表述、拓展艺术家的精神世界。超大写意不是超过大写意，而是在大写意的基础上追求结构性内涵更大、更丰富、更具强烈视觉冲击力的绘画样式。正如大写意代替不了小写意，小写意取代不了大写意一样。两者之间是一种承源关系，大写意强调简练概括的绘画语言，用的是减法；超大写意用的是加法，强调信息容量，强调物象的形式美和复杂的构成形式，以扩大中国画在现代空间环境中的展现效果和文化内涵。

　　王：花鸟画易于小情小趣，你追求大美风格，在具体创作中是如何把握的？

　　上官：我作画强调视觉的冲击力，即画面的张力，追求气韵雄浑的画面气象。气韵是中国画的基本特征，气韵本身包含着生动，而气又含有气流、生气、意气、神气、气象的意味，以及作画过程中的运气、通幅画面的气感，也含有画家的气质、素养、品格、灵气、天人合气等。雄浑是超大写意的基本品格。王仲先生在评价超大写意画时指出：“只有雄浑，才以超大。”雄浑出自唐代司空图二十四品诗，其风貌为：“大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其寰中，持之非强，来之无穷。”这里反映了诗人的宏大胸怀，所以追求雄浑、浑然，才能意象化境，纳小情小趣于宏大之中。

　　王：你的画以一种大势、复调式画面结构形成了作品的特色，这是形成视觉冲击力的一个方面吗？

　　上官：这是我努力追求的。我的构图强调大势布阵，大势即大气势也，布阵即画面的谋略。王羲之《题卫夫人‘笔阵图’后》曰：“夫纸者阵也，笔者鞘也，墨者鍪甲也，出入者号令也。”古人对书理、画理与兵理研究得非常到位。我的大幅作品，在大势布阵中强调画面复调结构，一种交响乐式结构，追求层叠起伏，场面浩大，色彩奇瑰。因此，作画时要巧妙利用多种辩证要素，多结构穿插，多符号组合，多法用笔，多色彩互补，如多器乐合奏，像现代舞台多角度立体式，变化丰富，整体和谐统一，这是时代的要求。

　　王：所谓多法用笔，我看到你作品中更多的是笔随心运，特别是有一些山水画的用笔、构成方式被你吸收到花鸟画中，这应该说是一个突破，你怎么看？

　　上官：说突破有些过誉。1997年我在中国美术馆办个展时，赵力忠、杜哲森二位老师在座谈会上就谈到我吸收了山水画用笔的问题。其实我是把花鸟画的物象融进山石的塑造中，比如，芭蕉叶子的结构其垂折处很像山石的结构，表现时有意向这方面夸张。画花时也用一些皱法，不仅拓展了花卉自身的意蕴，增加了厚重感，同时也增加了花的表现力。事实上一些花卉与大山和谐相融为一体，后来把它割裂开来，局部表现，脱离了原来的环境，就感气势不足，甚至不谐调。2000年在深入生活时，我来到海拔4500多米的西藏高原，发现那里的菊花为了生存，缩小自己的营养体，以放大其生命体，由此确保在恶劣的环境下生存。我感到这是一种生命意识的扩张，之后便运用到作品创作中。在创作《高原菊颂》时，我大胆地舍去叶子，夸大菊花，把花直接放在山上，让山的石纹像是菊的枝干，像藏族老人脸的皱纹，这种山石和枝花的结合扩大了花的内涵，形成新的语言符号。所以，我在画面中强调山的外形以增加花鸟画的气势感，把山的结构形式充实到花鸟画当中，《蕉山傲霜图》、《雪域归来》、《太行山菊天上来》等都是用这种方法表现的。

　　王：你比较注重理论研究和创作总结，我曾经看过你的一篇文章《以神写意，随心赋彩》，你当时是如何思考的？     

　　上官：以神写意、随心赋彩是我多年思考的问题。随心赋彩是在“随类赋彩”基础上的一种心理的色彩升华过程，是根据画面所需进行超时空、超物象的一种色彩运用和表现方法，是一种经验性色彩到理念性色彩再到感性色彩的赋色过程。我所说的“以神写意”，其神是指画家的一种精神，有什么样的精神才能表现什么样的意境。这种神也是一种状态，《中国画论类编》中有段描述张作画的文字：“员外居中，箕坐鼓气，神机始发，其骇人也，若流电激空，惊风戾天。摧挫乾掣，为霍瞥列，毫飞墨喷，悴掌如裂，离合惝恍，忽生怪状，及其终也 ；则松鳞皴，石岩，水湛湛，云窥眇。投笔而起，为之四顾，若雷雨澄霁，见万物之性。观夫张公之艺，画也，真道也。当其有事，已知遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。”这里强调的是作画时包容天地和宇宙万物而忘乎一切的一种状态，这是中国写意画的高深境界。我去五台山，虽然山中无石，却感石之灵性；山中无树，而觉木之参天，那亦是山中有我，我中有山。这是一种意象的悟化过程，非神不意，有意乃神，这种崇高的心象之境是中国写意画的高难境象。那佛、那道、那禅、那心则是充满真人、真心的心象化境。我体会气韵雄浑，大势布阵，多法用笔，复调结构，以神写意，随心赋彩，这是我多年的创作心得。