关于超大写意画的一些理解

　　上官超英

　　超大写意是用带有情感的点、线、体、块分解或组合，以心写心，随心赋彩地拓观精神世界的艺术。

　　以心写心，随心赋彩即以心中之情写心中所感，以心中所悟写心中之态。它建立在两个基点之上，即在感悟事物的原始状态之后，进行高度升华，不受已有绘画法则的限制，根据心理和画面所需，自由编排、组合画面，使人的心绪得以充分的拓展；二是真实地体悟东方民族艺术的精髓和内涵，强化民族意识，大胆接受西方文化艺术的辐射，融化外来艺术。

　　纵观中国画的发展，我认为从岩画至今它已经历和正在经历这样三个阶段：第一，艺术的初级阶段，它是一种意识朦胧时期，无任何法则，全以一种心似的象形，呈现在人们面前。第二，中级阶段经历了漫长的过程，艺术从无法到有法，积累了丰富的经验，在艺术发展L，由岩画、工笔、没骨、小写意、大写意，在艺术追求和观念上，以形写形，以形写神，以神写意并建立和形成了完整的系统，达到高度的程式化，艺术由此限制了自身发展。第三，高级阶段，是一种高层次的朦胧时期，经历或正在经历着从有法到无法的艰苦蜕变。艺术已

　　不再是以再现自然、表现自然为目的，而是以拓现人类观念、折射人类心态、启迪人类的思维为宗旨，它纯然是一种艺术家自身精神世界的反映。因此，第一阶段的原始朦胧与高级朦胧有着本质上的区别。 

　　超大写意艺术的实质，在于艺术思维的深化程度即艺术家心灵的表白程度，思维的过程是心态净化和升华的过程，升华、净化得越深刻越彻底，作品延展给观众的精神力度就越强烈。超大写意艺术不再追求自然物体的形神美，或者说它已超出了传统的“似与不似”的神似美学要求，按照自己的艺术意志、内在需要去重新组合、编排画面以拓现符合自我心态的理想图式，完全是艺术家心灵深处所理解向往的。种心态美、一种自身精神的张扬

　　超大写意所运用的媒介，以客观生活的感悟为基点，筛选、提炼所能唤起特定情感系统的事物，通过概括和形变，这种形变，不仅仅是因为形式美，而是艺术家自身心态的呈现形成的一种自觉吻合，它渗透着艺术家灼热的精神情感，即体、块、点、线通过有机的穿插、分布，从整体上造成一种多维的空间构架，拓现出艺术家多变的心绪和超越精神。 

　　超大写意画，经过情感的浸泡，又经过特定艺术技巧的处理，有一种语言不可名状的心理上的震撼力和穿透力，力求唤起人们特定的情感反应，会意传递某种意义，并通过意象直接诉诸知觉，使观众的精神心绪产生共鸣。它与传统艺术在意念上有着本质的区别，它的发展之处在于给艺术创造了一个完全自由的空间，它不仅有效地组织在时间系列、心态序列和方位序列中的变化，而且能够充分发挥和呈现人的潜意识所形成的心态升华和时代精神的折射。同时更进一步明确了个人的心声体验、情绪的变化与生活感受这种永恒的转化关系，这 

　　是中华传统绘画的必然发展和中国现代绘画的必然呈现。

　　超大写意艺术，沐浴着中西方文化的阳光，力求在现代中国画这个没有彼岸的艰难历程中，构建一种新的尝试。