马瑞涛花鸟画：古风清雅

　　文元

　　花鸟画起源于唐代，兴起于五代，其中以“黄家富贵，徐熙野逸”为典范，至宋达到顶峰，体现在宋徽宗所设立的“宣和画院”，此时的院体风格延续了晚唐以来工笔重彩的基本形式，突显了“富贵气”的程式，尤重“格法”以求“形似”。及至宋中期，在苏轼的倡导下，文人士大夫们兴起了一场后来占据中国画坛半壁江山的新画风，史称“文人画运动”。这种新画风认为绘画应该被作为更高形式的自我表现而非再现物象。至此，传统笔墨诗意化被发挥到了极致。受此影响，清初恽寿平创立了没骨画法，以点、染同用的色彩结构法画出的没骨花鸟色彩极为丰富，给人以质感、动感、新鲜感。时至建国后以人物画为主导，文人花鸟画到上世纪90年代初期才逐渐势起。其中京津两地均以独特的地理历史文化优势取得骄人成绩。其中不乏新人逸品，80后新文人花鸟画新力量也日渐势起。代代传承着中国人自己的精神文化内涵。

　　老子曰：“执古之道，以御今之有。能知古始，是谓道纪。”借古人之道，表达自己内心宁静舒缓的心境是为修艺的规律。马瑞涛深得古法，中得心源。花鸟画起于徐黄二家，重继承、善融汇，功力扎实，笔墨简逸随性，设色明净古雅，逐成舒缓清雅之格调。其画多描绘江湖所有，如汀花野竹，水鸟渊鱼，蔬菜茎苗，取材宁静淡泊；其人常游于山林园圃，细查动植物情状，折枝写生，打破程式，骨法用笔，巧得气韵生动。略微粗放洒脱，作色不拘泥于随附造型，水色交融，渲染、渗透较随意。他的花鸟画有自己鲜明的个人面貌，设色古雅，意境清远，构图绝美便是他借古人之道，开今人内心真实情怀的路而非物象再现。

　　读他的画作会有一股宁静文雅的香气。此香非彼香，它不是笔意造作小心翼翼而为之，是锤炼六法过后的通天之气，一股涓涓外泄的笔墨流露着他最真实的心性和最朴素的修为。可以说此味笔墨香气出自书香，亦有作者观自在的心香，还有来自创作者渐修顿悟茗香。若观其人，亦是给你留下温文尔雅、文质彬彬的印象。除了在创作实践中不断积累经验外，他还长期注重文学修养，捉空便品读古今中外文学作品。同时，他对中国古代画论和史论具有深入研究，不断钻研技法，探究原理。以便从古人哪里获得启发，学习古人沉稳的心境和严谨的创作态度。其作品无论是一处清风闲云，池鱼渊鸟抑或是桃溪别景均暗香袭来，势不可挡。细察线条多用侧峰，画面意境已显露唯有行笔不紧不慢，从容优雅、简逸流畅才能渲染出这样一种散淡天真。

　　从美术史角度观察，文人画与中国古代文化的精神内涵一脉相承。其基本形态没有变化，变化的仅仅是形式和心境。文人画家一代代传承着中华民族集体潜意识内的文化基因，他们以“晓文通禅之理，寻代代知音”。马瑞涛以其学识、修养和悟性融汇在新文人花鸟画的世界，用虔诚和朴素追求永恒之美，探寻宇宙洪荒内超时空价值。