名家笔谈书法的研习与创作

　　主持人语

　　已故美国华裔学者蒋彝说过：“书法是中国艺术的最高级形式。”本人理解：学会了中国书法，就等于掌握了打开中国其他艺术之门的钥匙。不过，本人还发现，有些东西表面看起来挺容易，做好了实际挺难。比如我们在学习中必须掌握的三大基本技能：识字、写字、作文。可能人人都会，但是，谁敢说所有的汉字都认识并会写会用？谁又敢说字写得好？谁能说其文章写得高妙？这些都是需要狠下功夫的事儿，做好了都不容易，而这正是我们要在不断实践中要加以不断解决的问题。

　　本版这些文章的作者，大都是在书法研习与创作中取得过成绩的书法工作者，他们在大量的实践过程中写下这些文章，具有针对性的论理、也有可供操作性的亲身体验。还有孙振清、鲍国等人的文章，因版面所限，只好留待以后再发表了，这是本主持人需向读者申明的。

　　品味书法

　　耿晓弘

　　朱家济先生，出身书香之家，是沈尹默任教北大时的学生。上世纪60年代应潘天寿先生之邀受聘为浙江美术学院教授，主讲书法和古典文学。有一次学生们请他讲解一下某件书法名作的好处，他思考半天，只回答“好就好在没法说”。

　　朱先生讲了实话。一件好的书法作品，包含了很多东西，要用语言把它描述出来，实在太难。好的书法作品需要用心去品味。

　　中国文化往往注重模糊的感觉，把宇宙概括为一个“道”字，从本质上总结宇宙自然生成、发展的规律。中国的艺术，几乎是围绕着这一虚无的观念展开、发展。书法即被认为是最能直接反映“道”的精神的一门艺术。

　　书法艺术古老而独特，承载了中国传统文化的内涵，表现了我们民族的审美意识，是中华民族聪明才智的集中表现。书法是非常注重承传古典传统的艺术。传统是什么？它可以被认为是优秀的历史中的文化遗存，也可以被理解为凝结在历史遗存中的文化精神。因此，它的感觉既模糊又具体。它具有简约的形式与丰富的内涵；它以简驭繁，简约中蕴含无限的丰富性。书法何以“载道”？古人说：“一阴一阳之为道”。阴阳相辅相成，相生相克，相摩相荡，构成事物变化发展的“道”。书法语素中的刚柔、动静、巧拙、方圆、虚实、聚散、正奇、大小、浓枯、燥润等等，便是“道”的化生。它们既对立又统一，构成书法艺术的发展与变化。

　　王羲之集古之大成，自立新派，被称为“书圣”。尤其他在楷、行、草书的创作上将用笔发展到一个高峰。但王羲之不能涵盖传统的全部，他是传统精神这一内核所辐射出来的一个亮点。甲骨文古拙简约，篆书凝重圆润，隶书古朴率真，魏碑遒劲浑厚，楷书端庄严谨，行书流畅温和，草书自由豪放，或奇峭，或苍穆，或朴厚，或拙野，各有高度。书法以不同的风格和审美取向，给了我们极为丰富的深度欣赏空间。

　　书法的简约是其他艺术所无法比拟的，它只有墨色、线条和章法三元素，其表现力的丰富性却又是其他艺术所无法企及的。在色彩上，可以浓淡枯润，以黑间白，以白当黑，墨分五彩，变化无尽。它在线条上，可以动静结合、张弛相配，姿态万千，神韵无尽。它在章法上，如音乐节奏之丰富，可以疾风暴雨，可以牧笛悠悠。一幅作品之中，线条的变化、墨色的变化、章法的变化，加在一起，会组合出多少种变化来？

　　刘熙载说，“秦碑力劲，汉碑气厚”，“观晋人字画，可见晋人之风猷，观唐人书踪，可见唐人之典则”。晋书尚韵，唐书尚法，宋书尚意，元书尚态，不一而足。书法的风格特色是一个时代深层次的特征表象之一，所以，博大精深的书法艺术不仅仅是一门艺术，更重要的是它所承载的是传统精神和民族的特征。

　　透过这些传统书法所表现的笔墨技巧，笔墨意味，慢慢接近它、理解它，体验其由法入理，由理入道的奥秘，其间所蕴含的中国人对自然之所以生、之所以成、之所以变的“道”的规律，便是优秀传统书法所表现出的传统精神。

　　书法是澡雪人的精神品质的艺术。“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”以它的永恒、自然、玄妙和神秘使我们为之钟情，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗，走进那一幅幅风格各异的书法，一起来品味艺术与人生的奇妙和与众不同。

　　传统书法与现代书法

　　邱振中

　　传统的不可回避

　　一个人不能摆脱传统，就像不能摆脱地球一样。传统是即成事实，不会因为你的作为而改变，而正视和忽略、因袭和反抗、沉潜和背离，这些不过是人们对待传统的态度而已，与传统无涉。

　　人们对传统认识的简陋

　　传统不是能够简单地加以评价的，因为它包括了太丰富的内涵，而且只能通过有限的途径——如文献、作品及数量极少的实物等等——传达给我们，谁也不敢贸然说自己完全把握了传统。对传统的认识成为一件不容易的事情。

　　书法史上长时期以来，除了极少数个别人物，即使声名显赫者，也只掌握了很少一些技巧，对他们的赞叹夹杂着太多的想象。尽管他们的作品有个性、有情味，但撇开回忆，撇开由它们所引发的历史感，作为自主的艺术(形式的、表现的)，显得多少有些单调，缺少形式构成上的复杂性。

　　深刻认识传统的意义

　　由并不熟悉传统的人来批判传统是一件可笑的事情，由不熟悉传统的人来“弘扬传统”也许更可笑。前者偏执，后者荒谬。

　　深刻地剖析传统就是革命

　　观看一场NBA球赛和观看一场普通的篮球赛，感觉完全是不一样的。我们把它们都称为“篮球”，但我总觉得NBA是另一种运动。

　　被我们称作“书法”的东西是这样。

　　被我们称作“传统”的东西也是这样。

　　现代创作的目标

　　现代社会中，人们的视觉经验极为丰富，各种艺术创作与设计都成为感官无法拒绝的对象，它们深刻地影响着人们潜意识中对图形的接受和评价方式。一位书法艺术家无法回避自己与观众心理深处的变化。这种变化有助于我们从新的视角来审视以往的全部视觉经验。

　　我关心一件书法作品给书法艺术带来了什么，但更关心一件书法作品给人类视觉领域带来了什么。

　　现代书法艺术家的必要性

　　必须有一批把线条当做表现精神生活为主要手段的追求者、探索者。不这样，便不可能在我们时代把对线条的敏感和把握能力提高到一个新水平。

　　现代创作的误区

　　现代风格作品与传统风格作品的创作方法不同。典型的传统书法是在长期的、无意识的书写中逐渐调整出一种个人书写模式；现代创作则针对每一件作品而进行构思和练习，这里对想象力的要求是无限的。然而，现代书法的作者们往往误解了这一类创作，认为只要与传统风格作品有所不同就是创造。

　　鉴别一件现代风格作品，必须将它同时放在书法史和现代意识中去接受检验。把那些模仿现代艺术的不入流的作品放在“书法”展览中去冒充“革命”，不过是一场闹剧。

　　临帖：书法学习的必由之路

　　王 钢

　　怎样学习、学好书法？这是每个书法爱好者和书法学习者在书法学习过程中，遇到和需要解决的第一个问题。我的回答是：必须下功夫好好临帖、临古代名帖，舍此别无他径。

　　为什么要临帖？临古代名帖？这是因为古代名帖经过长期检验，已经证明它包含了中国书法的基本要素：包括技术层面的和审美层面上的东西在内。这是中国传统文化的宝贵遗产，在世界艺术之林中占有重要地位。

　　临帖首先要选帖。一般来说，要选择自己喜欢的并且在书法艺术史上获得定评的作品来入手学习。本着先易后难的原则，先从隶、楷学起，打下一定基础之后，再去练习篆书、行草等等复杂的东西。这个过程很漫长，也很枯燥，但这是一个打基础的阶段，必须要有毅力去坚持。

　　选好帖要读帖，读帖非常关键。试想，你连这本字帖的字好在哪里、风格是什么、特点是什么，它的用笔与结构是如何构成的都不清楚，又怎能临好它的字呢？这些，只有心里有数了，笔下才能体现出来。有的人上来就写，也不先好好琢磨琢磨，结果反倒学得很慢，进步不大。

　　临帖的第一步要学得像。要改掉自己日常的用笔和书写习惯。举我临写的王羲之字帖《孔侍中》帖为例：(见右图)《孔侍中》帖为王羲之的手札，唐钩摹本，现藏日本，是王羲之写给孔坦的信。首先，此帖给人的感觉，体态丰腴雍容，多力丰筋，中和之美尽显。应该知道王羲之的人生经历和他的书法特征，他博采众长，诸体皆精，独创研美流便的新体，后人赞其笔势“飘若浮云，矫若惊龙”。还应该知道，剞侧是王字最典型的特点。他的字，势如斜而反直。章法趋稳，但稳中有动，动静自如，清新俊逸。一般来说，王羲之的尺赎作品，没有大块的黑点划，也没有大块虚起的空白处，总是虚实相间，疏密匀停。用笔爽利劲健，提按分明，多用铺毫，但绝无拖沓之笔。我在临写时，笔笔小心、处处留意，书写笔势和心态，尽量达到和古人谐和，争取学到王字的笔法要领。

　　有时候，临写一本较长的字帖，不一定非得从头临起，比如孙过庭的《书谱》、宋克的章草《急就章》等。古人书写时，一开始，心态也好，笔力也好，还没能进入状态，所以，一开始阶段可以不必临写。快结束时，心情急迫，笔力不受拘束过于自由，所以，末尾阶段也可不必临写。要根据情况，挑最好的一段、最能代表其风格的一段开始临写，这才是正确的选择。这都需要较强的读帖能力，才能做好。

　　关于临帖，有许多话题要说，也说不完。我个人认为，主要的大概就是以上这些吧。供大家参考。