山水画经典解读：深山问道

　　萧海春

　　山水画自魏晋六朝始，历经唐宋成熟为中国画的主体，她特有的文化身份和符号语言早被世人所乐见。传统是文化之根，是流动于过去、现在、将来的一种时间过程，是存活的资源。

　　现时当下，对传统遗产的梳理和传承，依然是如今多元文化共存现实中不可缺失的内容。

　　山水语言的树石元素是构成山水画的主体，古人非常重视树石的训练，有“五日一石”、“十日一水”的讲究。每一位山水画家的本职就是必须对构成画面的诸多元素进行解读，并以个人的解读方式去重构形式的关系。

　　在山水画解读中，我们面对的不是一张纯粹描述风景的画作，而是一卷慢慢展开让人品味的山水清音的图谱，几近抽象的形式所构成的超稳定的宇宙空间里，有着十分严密的内在逻辑。解读或重构不是随心所欲的拼图，也不是纯形式分析的最后探究，而是要靠悟性来解读，不能全盘推倒，只能用心智去转换，要从结构的内涵入手，悉心体味那些创造形式的大师们对山水的独特理解和睿智的表述，并读出他们的情绪品性、人文精神。解读不仅是劳心劳力，更是对实力和智慧的考验。

　　就山水画而言，那些经典图式是历代名家对山水画符号语言的天才贡献，以奇妙的想象力概括出自然的不同形质，并且配置了相应的笔墨程式，灵活多变的表现力使图式语言气韵生动。“似与不似”是中国艺术特有的审美理念，“书画同源”的同构性屹立了笔墨在中国画中的核心地位。山水画的表现形式是以二维的平面空间来展现自然；鉴于书画的同构性，以书意的挥洒和笔墨元素搭建的空间构架；以随心所至的“游心”视点遨游自然，中得心源；用“三远法”来经营自然的秩序，采用重叠分合法来拓展空间深度；以诗化的情绪语言表现幽杳深邃的境界，而这一切的形式元素都以画家的“诗性”和恰当的把握来完成“以形媚道”和“畅神娱性”的目的。

　　山水经典解读，主要通过“手谈”的方式。或“拟”或“临”是中国画主要的体道形式。就绘画体认来说，形式分析具有“形器”的含义，但那些符号的意味又是“以形媚道”来实现。“技近乎道”的观念可以说由“器”入“道”的过程，是中国哲学精神对“形神”关系间的一种把握。

　　自宗炳提出“澄怀味象”的体道观来讲，其内涵是要求画家面对自然时，对“道”的观照和个人获得“畅神”的精神自由相结合，而并非仅仅对自然的外在形式进行探究。但是，自然是万物的生母，它的常态和非常态都是画者要加以深入探究的。人与山水比较，人无疑是渺小的，对山水只有主动感受却不能完全掌控，所以，山水有很多不为人知的方面等待人的探索和了解。对山水的欣赏要发挥一个人的能动性，还要不失自身独特的意趣。“外师造化，中得心源”是唐人张璪提出的山水画创作原则之一，山水画家要体察自然、探究和发现自然中的形式因素。因为经典图式是彼时古人从自然中获取的样式，今时的人们只有再从自然中去验证，发现和修正现存图式的得失，从而获得创造新图式的后援，也只有从自然中汲取力量才能消解经典压力造成对画家的心理障碍。现存的山水画图像史充分体现了解读心智的健全发挥。

　　传统不是“原罪”，我们也不要以为与传统亲近会有“原罪感”。它是支撑我们向前走的精神后援。

　　晋人王献之在被自然鼓舞时说：“从山阴道上行，山川映发，使人应接不暇。”我们现今站在传统文化的山阴道上巡礼，无疑是一种无上的愉悦。