北京荣宝2014春拍精品汇集 六月登台

　　北京荣宝2014春季文物艺术品拍卖会将于6月11-15日在北京亚洲大酒店举行。本场拍卖依然延续荣宝拍卖的精品路线，中国书画、古董珍玩、油画、当代水墨、珠宝钟表等多个专场的逾千件拍品登台亮相，精彩丰呈。这些作品充分体现了荣宝拍卖“来源最可靠，自律最严格”的经营理念。

王明明《晚霞斜坐图》50.5x101cm

　　当代书画部分汇集了当代名家的精品佳作。王明明《晚霞闲坐图》晚霞中清寂的河滩边，杂生的芦苇被风吹过，湖上飘荡着一叶闲舟，坐于亭中的人儿神态闲适，长天一色，俱在水光流转中呈现一派天人合一的朦胧。另一幅王明明《采莲图》小舟飘过野渡，两位采莲者悠然在时间的风中，满载一船波光。范曾《老者》画中老者闭目深思，须发蓬松，有微风迎面之感，衣纹有气周流，突显其气定神闲的特质。另一幅范曾《怀素书蕉》画中和尚的自在神情跃然纸上，头部及手脚用细笔画出，而衣服则用泼墨之法，相互生发，相得益彰，高士悠闲的心境展露无遗。史国良《草原人家》描绘了草原上的一群牧马人，画中的女子们穿着粗布衣服，脸上挂着欢快的表情，身边的孩童刻画的天真烂漫，马儿描绘的结构准确、惟妙惟肖，色彩对比强烈，整幅画面活泼生动，喜气洋洋，一派美好光阴。龙瑞《桂北风光》画中层林尽染的群山顶天立地，溪流潺潺，富于感染力，是画家澎湃激情的宣泄。南海岩《藏女》一位天真开朗的少女，回眸微笑，用写实的画法，加强立体感和光感，衣服的质感也画的形象入微，放大了人物的面目和表情，体现了作者心目中的真善美。黄永玉《红荷》中鲜艳欲滴的红荷，傲然挺立，灿烂奔放，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给人以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为人逆境中启迪心智的精神支撑。

徐悲鸿《奔马》51.5x78cm

　　近现代专场中，涵盖了齐白石、黄胄、徐悲鸿、张大千、吴昌硕、关山月、谢稚柳、李可染、王雪涛、钱松岩、张仃、宗其香等大师的精品佳作。其中徐悲鸿《奔马》所绘奔马体魄强健，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。《闲棹自游图》为张大千的独具创作之作，曾著录于《张大千画集》，题中写道：“碧树生云屋，平风逆远峰。清波明镜净，闲棹自游溶”，可见其文人水墨清幽之趣，在细致中有一种遒劲的力度。图中峰峦向右连绵而上，峰峦后的远山横过画面，前后山势交错。江水向近处流淌而来，一叶小舟正载着高士，感叹江山奇景，水云漂浮，浑然一体。张大千爱梅，家中庭院种植了百株梅树，满园的红梅、白梅、黄梅连成一片，在梅花盛开之时，大师则行于梅树下眼观横斜。本场拍卖中张大千《梅花》就绘于台湾家中，画中梅花傲然挺立，表达出一种挺拔不屈的精神，风雪摧残后的花朵格外鲜艳，可谓笔夺造化、著手成春。题中：“百本栽梅亦自嗟，看花堕泪倍思家。眼中多少顽无耻，不认梅花是国花“，可见1979年元宵节，张大千思念内江的亲人之情。文人墨客多爱梅，吴昌硕《墨梅图》亦别具特色。此图构图奇特，梅花主干笔直竖立，又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，杂而不乱，生机灵动。表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息。画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味，苍劲俊朗而洒脱随意。另一幅关山月《墨梅》水墨滋润，枝头梅花含苞而放，生气蓬勃。轻松而坚实的笔触，写出了梅花傲立严冬凌寒独放的不屈风骨。吴昌硕《真龙》则笔墨奔放恣肆，松枝冲出画面，再以干笔画出鳞片，用浓墨加深松针，充分体现了“墨分五色”，苍劲浑厚，如若真龙。《古树苍寒》为吴昌硕少见的题材，高耸的苍松翠柏居于画面主体，构图上是对元代倪云林以来“两岸三江”式山水图示风格的嬗变，凸显景物的清奇与意境的悠远。以篆籒之笔运用于山水，树干苍劲有力，枝叶笔法赋予变化，生动飘逸，结构精严，山间云气以墨线勾勒，松动疏放，代表了吴昌硕山水所达到的艺术高度及内在张力，实为吴昌硕晚年山水精品。谢稚柳《白荷花》，清丽的白荷打破深沉凝重的墨色，生机盎然，画面墨彩交融，别具一格。另一幅谢稚柳《讲艺图》作于1945年，是其早年少有的人物画作品之一。绘有四个人物，左边那位立于画缸侧，正在悉心讲授；右边三位是聆听者，表情神态各异：有执杖忘言的，有捻须颔首的，有背手思索的。三者身后，是一段山水屏风，作者以“画中画”的方式，描绘了一片浑厚华兹的山林，远处的泉水与中景处的茅屋相映成趣，又与屏风前的人物和谐相衬，古意盎然。齐白石《芭蕉》作于1947年，著录于《中国近现代书画十二大名家精品集》，芭蕉全用墨勾画，线条拙趣交织，形成浓淡的强烈效果，以饱满画面来衬托画者浓浓的思绪。另一幅齐白石《群虾图》用墨色的深浅浓淡，出神入化的表现出群虾在水中无拘无束，腾跃嬉戏的景象，虾身健劲有形，姿态各异，一节节的虾身透明而富有弹性，不见水流，却只只顺左下水源而去，活灵活现。王雪涛《松鹤延年》松下一双仙鹤伫立，神情高傲，纤爪微抬，下方以淡墨画蒿草，体现了“松鹤延年”的题旨，画面充满了潇洒出尘的野趣，更给人以福寿康宁的愉悦和满足。另一幅王雪涛《牡丹》中几株牡丹，舒展枝叶，在风中摇曳，翩翩欲舞，栩栩如生。白雪石《江南山水》描绘了江南水乡的田园生活，静逸的房屋，闲适的群鹅，又以植物的绿色烘托气氛，呈现出温情湿润之感，体现出山林人家独享的闲适意境，将山水画的完美展现的淋漓尽致。另一幅白雪石《故宫御花园》描绘了深秋时节，御花园中的一株连理柏，树上挂满藤萝叶，颜色金黄，描摹了大自然的曼妙天资，令人心旷神怡。董寿平的《梅花》笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵。《墨松》则笔墨苍劲，繁简相宜，富有生活气息。李可染《爱晚亭》以饱满的构图，浓重的笔墨反衬出爱晚亭的明净透亮，逆光的色彩绵绵密密地深入到画面的每一个角落，亭中长谈的二人十分生动，丰富的层次感和极为微妙的光感，可谓情景融汇。李可染《数声渔笛在沧浪》画中的高士神情洒脱，坐于亭中，望着江中吹笛的童仆，表现了高雅的情趣和闲逸超脱的生活情致。其另一幅《琵琶少女》以流畅的笔线，勾画出少女的五官和形体，赋予了少女怡然自得和脱俗的形态。李可染《春在枝头》梅的枝干以枯笔信手而成，却层次分明，如群龙狂舞，苍劲有力；梅花以朱色点染，色与墨的变化蕴涵无尽韵味。牧童观梅，自得其乐，水牛低头贪婪地吸着春的气息，显现出作者将文人画的意趣与乡村风情相融合而产生的独特魅力。陆俨少《井冈山色》将革命圣地的山势蜿蜒，树木茂密，林间云雾缭绕的然景色描绘出来。笔墨中浓淡相间，黑色与白色将画面的层次远近关系拉开，让观者一目了然。颜色的丰富，线条的变化，将画家历尽磨难后艺术创作重获新生的激荡心情通过丹青之色表现出来，在这幅作品中人们可以清晰地读出画家对生命的热爱，对艺术的钟情。吴作人《远瞻》描绘了一只雄鹰傲立于山崖之上，回首探望，大好河山一切景色尽收眼底。雄鹰的形象准确凝练，其傲然雄姿，霸气十足，跃然纸上。画面境界开阔，大气沉稳，寓意深远。张仃《雪霁图》表现了冰天雪地之中，扑面而来的寒冷，山区中农家的静逸之景。钱松岩《春满长城》矗立的山崖，挺拔的苍松，雄壮的境域中，蜿蜒横贯着古老的长城，它绵延不断，盘踞着一座座山巅，出没在浩茫的烟云之间。此次上拍的宗其香作品均来源于其家属友情提供，题材涵盖了山水、花鸟等诸多题材。其中《小镇夜泊》是难得一见的精品，整幅画面浑厚通透，小船摇曳在江面上，秀美而悠远。以清静幽澹的笔墨寄情书画，可谓到达了极致。

　　黄胄是长安画派的中流砥柱，在整个中国绘画史中占有举足轻重的地位，本场特别推出黄胄作品专场，汇集了黄胄各题材的佳作，集中展现其艺术之脉络，风貌之精华。黄胄每一幅作品都来源于生活，散发着浓郁的生活气息。《塔吉克猎人》把猎人英姿豪气，奔马的精神抖擞在瞬间捕捉住，神态动作表现的惟妙惟肖，体现了高超的写实能力及刻画人物、动物神韵的绝妙手法。《运粮图》则刻画了三位牧民翘首凝神，举目远望，脸上洋溢着丰收的喜悦。前面一群毛驴托着粮食，但步履清健，一派生机勃勃的生活场景。《饮水图》中美丽的少数民族女孩带着春风般的微笑，健硕的驴儿悠闲自得地低头饮水于河畔，潺潺的河水、浓黑错落的石块，远处望去，烟云迷茫，水鸟纷飞，女孩绿色的头巾点缀其中，浑厚中点点色彩，眼前为之一亮，线条与色彩形成对比，相互烘托，浓郁的生活气息令人向往。《上学图》新疆老者与儿童在上学途中，老者面带微笑，一位少女凝神微笑，一位少女回首侧望，小毛驴憨厚的埋头前行。孩子们的衣服用繁复的线条和色块来表现，小毛驴则用淡色墨块勾勒渲染，整幅作品自然灵动，生活气息浓郁。《饲鸡图》中饲鸡女子神态生动传神，流露出坚强朴实的内蕴和勤劳质朴的外貌。白色的鸡群传达出一种忙碌嘈杂的环境，与养鸡女子的沉静相得益彰，一派生机盎然的氛围。黄胄画鱼别具风趣，其扎实的速写功力使得鱼类题材作品独具风骨。《年年有余》就是黄胄的鲶鱼作品，以相对细腻的笔法刻画鱼身，浓墨表现鱼的头部及脊背，又以淡墨轻盈的线条画出须子，一对突出的小眼用浓墨一瞬点出，可谓活灵活现，形神兼备……

艾轩《藏女》62x62cm

　　油画专场亮点纷呈。艾轩《藏女》女孩质感的皮袄，忧郁的眼神，荒凉的背景，简单的构图，通过局部渐进式地展示了她内心，随风摇曳的乱发中，无助的大眼睛闪烁着明亮和忧伤。它有一种冲击力，让我们直接对视着他给我们的主题，对视绘画的故事和它的内涵。陈逸飞《独奏》中，流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。神秘虚幻的画面里，柔美温情的西洋乐手，与乐器和乐曲之间有着微妙的呼应关系。画家着力表现的并不是人物个性的塑造，而是沉浸在旋律中的女性演奏家那种具有古典审美意蕴的优雅的姿态。陈逸飞用近乎炉火纯青的照相写实主义的技法，深邃、典雅的黑色背景下，也同样著深色服装的吹奏者与人物服饰融合成了一个和谐的整体，在这种和谐的深色背景下，人物面部的肤色以及头发颜色的处理，特别易于突出表现人物的面貌特征和神态刻画。我们通过主人公的眼神可以感觉到，她们似乎在演奏的同时还在进行思考，但又好像什么也没有想，只是在期待什么。演奏者好像完全被自己演奏的音乐所吸引，沉浸在了一种忘我和痴迷的状态。画面的旋律感，给人无穷的想象。蔡国强《佛》充分的体现了中西方文化对话，代表东方文化的宣纸与代表西方文化的丙烯颜料间的对话，东方文化的送子观音与西方文化的圣母玛利亚间的对话，东方文化的构图与西方文化的技法间的对话。

朱新建 时装图

　　“中国当代水墨”专场，基本延续了去年秋拍的版块思路，加大了“新文人画”版块拍品的数量。新文人画在近两年内已成为市场关注的热点。在此版块中，朱新建绘画作品专题汇集了六十余件拍品，题材跨越了传统人物、花鸟、山水、都市人物等题材。另李孝萱、杨春华、周京新、李老十、刘二刚、田黎明等新文人画名家精品也均有上拍。目前市场关注度颇高的“新工笔”版块中上拍的有徐累、徐华翎、杭春晖、罗寒蕾、沈宁、高重飞、雷苗、孙震生、杨立奇、祝铮鸣、王冠军、范春晓等代表工笔画作品。“新水墨”中从中青年画家王天德、张羽、刘庆和、李津、黄丹、秦修平、涂少辉、曾健勇、雷子人、马骏、党震、朱雅梅等水墨代表作品也均有呈现。

清乾隆 斗彩绿龙纹罐

　　瓷器杂项专场可谓精彩纷呈。明崇祯五彩海水龙纹盘，这种罕见款识的五彩海水龙纹盘已知全世界存世只有6件，此盘纹饰以釉上红、绿、黑、黄及孔雀绿彩所绘。盘心为一正面龙纹，由波涛中跃至云际，龙脊鳍作锥状，四周辅以波涛海水怪石江崖环绕，外壁绘二龙戏珠、火焰、杂宝纹。盘心绘云龙纹，龙呈正面像，趾爪锋利，盘虬有力，其鬓须拂动，气势凛然，画面线条流畅，涂绘准确。由于此类器物传世稀少、断代精确，被各大博物馆作为崇祯时期官窑的标准器而显得弥足珍贵，且现有品像相比北京故宫等藏品而言相对更好，当之无愧为博物馆级收藏品中的佼佼者。另一件清雍正矾红缠枝莲纹盘

　　(一对)，胎体纤薄，釉层洁白温润。内壁素雅无纹，外壁绘矾红缠枝莲纹一周，其描绘线条清晰准确，不见明显的对接笔道，构图饱满，密而不繁，深沉妍丽的矾红与细白温润的釉面，相得益彰，故而显得庄重富贵。此盘造型秀美，矾红色泽鲜艳，红白对比，极具装饰效果。另一件清乾隆窑变釉贯耳穿带瓶，釉面光滑滋润，红、蓝、月白等多种颜色交织在一起，呈火焰红色，美艳异常，实为窑变釉中的精品。清乾隆斗彩绿龙纹罐，通体以青花绘纹饰线条，复填绿彩。肩部绘八吉祥纹，下有一周如意云头纹将之与腹部主题纹饰云龙间隔开来，釉面滋润亮泽，纹饰填彩精准，绿彩娇嫩明艳，为乾隆官窑的精品。

木那种满绿翡翠项链、耳坠、戒指套装

　　珠宝专场中风格各异的精美珠宝首饰闪亮登场。2.015克拉未加热红宝石戒指，优品质红宝石超过1克拉已比较少见，超过2克拉以上已非常难得。此拍品选用2克拉以上的纯天然红宝石，未经过加热处理，颜色浓艳，净度优异，实属收藏级。另一款5.597克拉未加热蓝宝石戒指，不仅达到了5.597克拉，而且还未经过任何优化处理，颜色艳丽浓郁，色彩均匀，净度优异，实属罕见。阿卡红珊瑚翡翠钻石戒指，是具三十年专业经验台湾珠宝师所制，以珊瑚、翡翠、钻石为材嵌装而成戒指、吊坠两用款：设计尊贵大气、镶嵌精湛奢华，透射出雍容、瑰丽、成熟的气质与神韵，极富审美与收藏价值！主石重达6.55克，精选自顶级阿卡“牛血红”千年珊瑚活枝，蛋面莹润无暇、色泽饱满艳丽、质地细腻温润，具有阿卡通透玻璃光质感，实属难得！所配冰种翡翠，鲜阳正艳，辅以钻石配嵌，庄重不失灵动，典雅风范，彰显低调华贵之气！另一款和田碧玉吊坠-“莲开并蒂”， “青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上有并头莲。”菠菜绿的碧玉莲叶栩栩如生，并头莲故作为夫妻恩爱的吉祥语，也是设计师精心设计的核心，愿有情人终成眷属，和美一生。