当代山水亟须正本清源突破创新

许钦松 《山气》

　　文/图 记者梁侨 江粤军

　　作为传统中国画学科的一大支脉——山水画在近年全国美展的整体表现呈下滑趋势，在第十一届美展的获奖和入选上都创出历届最低的成绩，面临着前所未有的创作困境。那么，当代山水为何会面临这样的困境？又如何在新时期中寻找到一条良性健康的发展道路？针对这些话题，广东画院院长许钦松、中国国家画院名誉院长龙瑞、中国艺术研究院美术研究所副所长牛克诚在南岸至尚美术馆的至尚文化论坛上展开讨论。

　　许钦松谈到，山水画的衰落有其历史原因，“全国美展创始于1929年，但当时国家处于内忧外困的年代，整个中国画还没有准备好就被卷入了民族存亡的战争中。在这个节点上，‘新兴木刻’备受重视，但中国画渐渐被边缘了。新中国成立之后，中国画为配合社会主义建设，创作题材包含了大量的生活、建设场景，所以当时的全国美展也配合着出现了不同于传统山水的景象。”

　　许钦松认为，现在的山水画面临着如何回到精神上来的问题，“其实山水画作为画家修心养性的行为，寄情于山水、寄托画家某种情怀的东西被淡化了，所以在前不久进行的美展评审中，五千多张山水，竟没有让我们眼前一亮的作品。”

　　除了历史根源外，龙瑞认为，山水画是在中国历史发展的大的文化语境中形成的，所以有其独特的文化价值取向、艺术和审美形态。它的要义是解决做人的根本性问题，即通过文化的自觉、修身达到自我完善。但从近现代开始，由于西画观念的传入，这样的功能渐渐软化了，“山水画是一种格己格物的手段，通过画山水观照自然，同时又观照自己的心性，把心性和自然进行沟通。但在后来西画的影响下，中国画独特的审美价值取向丢失了，所以艺术特征、规律也不明显了。”

　　牛克诚则谈到，虽然全国美展集中体现了山水画向下行的一种趋势，但这样的困境又不单是全国美展，“从古代来看，山水画代表了中国画甚至中国艺术的最高峰，比如五代的荆浩、关仝、董源、巨然，北宋的李成、范宽、郭熙，‘元四家’、‘明四家’都是山水画家，可以代表一个时代的艺术成就。但我们看今天的中国画坛，是否还能用山水画家来代表这个时代？在大的背景下，这种衰落不光是山水画，我们精神性、文化性的东西都被现在的消费文化、大众文化给慢慢蚕食掉了。”牛克诚觉得造成这种困局的原因首先是视觉性的东西强调过多，而文化、精神性的东西相对淡化了；其次是对笔墨技巧性的东西关注太多，但是笔墨背后的文化体验关注过少。 

　　龙瑞指出，当代山水画要走出困境，不是简单地回到传统的绘画形式、样式，而是应该有所突破、创新，但是创新的基础还是对传统全面的认识，在这样的基础上，再梳理、再认识、再挖掘，尤其是在文化精神的高度。