立新意于当世：破前人之藩篱

　　郭志光

　　花鸟画如何传承创新，如何表现当代人的审美意识，一直是画界不断探索的主题。

　　纵观花鸟画历史，无论是工笔画还是写意画，凡是有成就的花鸟画家，无不在汲取前人艺术营养的基础上独辟蹊径，创造出新的艺术风格而光彩照人。在近代画家中，齐白石的画包含了民间意趣而独创一格；林风眠倡导“中西合璧”，对花鸟画作了划时代的革新；潘天寿的画气势雄浑而又充满了生气，把传统花鸟画推进到时代的新高度。

　　雷家民从大师们对传统程式的超越中深得启迪，他以传统精髓为阶梯去探寻创作的新路。观他的画有这样的感受，既是传统的，又是现代的。他在继承传统花鸟画笔墨语言的同时，对其构筑形式进行了大胆的分解与重构，使花丛、禽鸟、枝干、坡石在线与墨色的作用下，形成一个有机的整体，可以让人慢慢地品味其中的意蕴所带来的美感。

　　他在作品的布局上多采用平面密集的结构形式，疏密相间，动静结合，层层展现，繁而不乱，探索着感悟自然的个性化语言，力求摆脱物理空间的束缚，展示出不断交织运动着的心理时空图景。

　　他在画面形态的构成方面，大胆以“满”来展示画面，看似“密不透风”，却不失密中有疏、计白当黑的原则。有的画面是粗干细枝、纵横交错，而几只栖息其间的小鸟，将画面的满分割成许多小空间，展现出深邃、幽远的意境，给人以出奇制胜、变化莫测的视觉效果。

　　雷家民深谙谢赫六法之奥妙，却不简单亦步亦趋。他有时全然不顾传统的一招一式，随着自己对自然物象的感悟纵情勾勒，粗细、浓淡、断续、刚柔，将相互对立的双方和谐运用在统一的画幅中，显示出他驾驭笔法的能力。这些笔法的运用，勾勒出生物的枯荣之态、飞动之势，同时赋予作品鲜活的生命。他对墨色的运用广收博取，将山水画中的泼墨法运用其中。他画的荷花从状物与写心两个方面运用墨色，有的以颜色勾勒，有的泼墨与勾勒相结合，使他笔下的荷花或含苞，或将放，或盛开，各种情态表现得淋漓尽致，达到笔酣墨饱、趣味盎然的艺术境界。

　　他对花鸟画色彩的运用不被自然的真实物象色彩所束缚，而是以意赋色。他还常常将西方绘画的色彩融入自己的创作中，强化主色调，创造色彩的平面空间，使视觉上的美感更具有冲击力，拓宽了观者的视觉审美感受，从而使他的个人风格也更加独特。

　　他选择的题材，不局限于传统花鸟画中常见的，北方的山涧野果是他经常描写的，韵致滋华的南国植物也时常出现在他的画面。他仔细观察自然，加上他扎实的写生造型能力，将别人疏于表现的题材纳入自己的创作中。挂满金黄色果实的老树干，根植于芳香的泥土，在果实的缝隙间静静卧着鹌鹑，好似在聆听果熟落地的声音，营造了一种和谐静谧的世界，恰似一首田园诗，给以沁人心脾的喜悦，感受着人与自然的和谐、笔墨与情感的和谐。竹根在传统花鸟画中也少有画家描写，经他独具匠心的经营与描绘，却意象万千，产生一种尘埃落定后的苍凉美感，让人对生命有了更深层的感悟。

　　雷家民的画是重技艺的，但他又不把技艺的精湛作为艺术的中心来予以炫耀。他是重视细节描写的，但又不单靠细节的描写来支撑作品的画面，他追求的是形象的整体感受，这种追求使得他的画面细处不拘谨，整体却有很强烈的艺术感染力。

　　雷家民的画是有生气的，它们自由地生活在自然环境中，体现了自然界万物亲密无间的感情，显示了中国传统美学“天人合一”的观念。在他的一幅幅精彩作品前，我们的心灵不仅受到美的慰藉，也得到一种精神上的升华。它给予我们的不仅是享受，还有拥抱自然、热爱生活的力量。

　　社会的文明发展，使艺术创作进入了广泛探索、多元选择的时代，也为像雷家民这样的优秀中青年画家的脱颖而出创造了一个崭新而博大的艺术平台，相信他一定会以更充沛的精力，去迎接新的曙光，继续向更高的艺术巅峰攀登。