雷家民的国画：大家气象

　　丁建元

　　从雷家民教授首次个人画展至今，已九年过去。其间，家民仍以稳健进取之心，修业不怠。他以首展为终点也为起点，如蝉蜕壳，如僧破壁。在中央美院学习时，枯守陋室，读书，作画，遍访京城书画名家，与之相切相锉相长。为了进一步开拓自己的题材领域，他又去云南等地写生，对南方亚热带的草木鸟虫作了认真细致的观察研究，积累了丰富的创作素材。家民教授以他来自学院的相当扎实的基本功，以他十几年对传统绘画的探索与实践，以他灵透的悟性，九年间完成了大量的精美之作。

　　应当说，这些年，书画收藏被增值欲望刺激着越来越热，国画创作浮躁了也滥了起来。所谓的画家、著名画家成群结队，有墙的地方就有国画。浅陋的构图，拙劣模仿的意象，庸俗的折枝思维。工笔充满了匠气，写意成了随意的涂抹。而一些名家也难抵诱惑，渐渐忘记了创新和突破。不能说家民教授远离俗尘，但他是非常清醒的，依然视艺术为至高至尊。他自觉地从中国传统文人画中吸取有益的养分，但他也警醒地意识到，那些来自士大夫笔下的画作，多属仕途失意后的心象寄托，做采薇之梦，求林泉之乐，写一己之落拓，发一身之感慨。尽管画中具有很强的文学性，但格局总显得狭小，构思相对单调，过于追求笔墨风格而弱于形似，乃至不求形似的走向。雷家民教授在这里反其道而行之，他追求构图的满而扩张的构图形式，使画面极具视觉冲击力。这种既传统又现代，既融合西法又存有古法之长的构图方法，恰如其分的表现了当代人的审美格调。他讲究色彩的细微变化并形成或以冷色或以暖色为主色调，表现出物象的层次感和平面空间结构。他的作品中所描绘的对象，将栩栩如生的立体形象与讲求平面构置的传统布局相结合，不管他采取的视角是仰视还是俯视，都是繁花成簇，灌木成丛，高树冠盖，藤条纠缠。这种巧妙结合，使之产生了独立的审美价值，扩大了人们对感性世界的认知，丰富了中国画的语言，透出家民不凡的功力。《金果飘香》，占据整个画面的是一棵苍老有年的柿子树，半悬在山坡上，粗杆皴韧，乱枝下偃，折屈遒劲。那向四面伸张开的枝条，由主枝到细枝，再由细枝到纤细的桠枝，密密麻麻让人眼花缭乱，但雷家民却穿插的隐显有致，那么多果子满纸灿烂。雷家民就是要以满为胜，以繁生势，以势夺人。势在这里就是气氛就是感染，就是掩藏在看似客观平静之下的激情。雷家民画中的繁满，却丝毫没有阻塞凝滞的感觉，而是以繁带简，满中有序，枝与枝，果与叶，枝与叶，有簇有隙，有密有疏，疏为疏朗，简为疏简，真如泰戈尔所赞美的秋之静美。树下几只山羊，也似乎安详地进入沉思。整幅画似乎丝丝飘出一股清秋之籁，一股来自山野的纯净之风，一片透明的秋天之光，微妙地传给读者，不画阳光而有阳光的明媚，不画空气而有空气的流动。而对热带植物，家民则是另一种表现手法。独特的机理线条，多层次的泼墨与淡彩，使作品有了些水彩画的韵味。将南国的氤氲气息与生命景象表现得新颖不落俗套。在主体物象背后，有一种朦胧的美感，这无疑拓宽了读者的联想空间。

　　看着这些画，你会想到家民教授创作心态，其心态是内敛的，宁静的，那是反复揣摩之后的宁静，是没有干扰沉潜下的宁静，这是真正的创作状态。一幅大画，他可以收心静气丝毫不苟地画上半月、一月甚至几个月。从他许多作品中，我隐隐感到有一种澹定的因素。他没有浮躁气，没有霸王气，他的个性不是铺张扬厉的那种，他总是在细致地做活儿，细致地把活儿做得精致，精致到一种境界，这境界就变成了他的画境。反过来说，画境就是画家的心境，是画家心象之境的物质外化。而最好的心境就是对和谐的内修和持守。现在都在讲和谐，而我看雷家民的创作似乎一直在追求和谐。自然与人，人与人，人与社会，但最重要的和谐是人与自己的和谐，唯后者可以以和谐心态应对世界、人生当然也包括艺术。急功近利的画家是难以达到这个境界的。家民教授其画可嘉，其画心可嘉，或许正是有这种心境，才使他的一些画作有大家气象。雷家民教授正置盛年，如此下去，定有大成！