李静的书法：青翠修竹自挺拔

　　阿欣

　　言为心声，书为心画。书法是灵魂的物化，可以把原本看不见的东西像心电图一般地展示于人。而书法家的书法特征和个人性格特点关系密切。李静性格单纯直爽，沉稳随和，不喜艳丽高调而自有气场，性情奔放浪漫，充满智慧和想象力。曾有戏言她就是矛盾的统一体，一半是海水，一半是火焰，不能率意地品评她。同时，李静对自己感兴趣的事情又是极具耐心和毅力的，任何事情都想做到最好，追求极致。周慧珺老师说：“用心搞艺术的人必然会把自己的综合素质体现在其作品里，形成特殊的风格。”李静正是周老师说的这类人，她的书法之路也是在披荆斩棘的过程中闯过来的。

　　李静的童年是在祖籍浙江绍兴度过的。祖宅和鲁迅故居前后相望，人文气息非常浓厚。从小耳濡目染又有些许天分，三四岁起就识字看书，往往一坐就是半天。女孩子玩的游戏她一概不喜欢，整日跟随读中学的小叔学画画。因为李静特别喜欢涂涂抹抹，所以经常替怕写毛笔字的小姑姑完成老师布置的毛笔字作业。进小学后李静很好学，成绩好还喜爱写写画画，五年级时得到一位代课女老师的青睐，经常会出题让李静画画并鼓励她。这位老师本以为会画画的李静毛笔字也一定不错，在李静的班主任批改大楷字时，她特意要看李静写的字，没想到竟然是出乎意料的蹩脚。她不由露出惊讶神色，并皱了皱眉。这一幕正被李静撞上，她特别在乎这位很看重自己的老师，老师那种失望的表情顿时令她感到无地自容。于是放学后就直奔朵云轩买了字帖，从此刻苦练习，直到画着许多红圈圈、由她所写的字经常贴在学校的橱窗里成为一景。自此，李静算是爱上了书法。但最重要的还是文革中期李静与周慧珺老师的相遇、才使她的学书之路步入了正轨，也是周老师金针度人，引领她走入了书法艺术的殿堂。

　　一方田园可养终生，一眼天地可怡情致。1971年，李静正式拜周慧珺为师，从而开始了她的书法学习历程。她对书法的热情和期望一旦被激发出来之后，就是最狂热的忠诚战士。她说不知道自己的豆蔻年华、青葱岁月因为在黑白世界里踯躅前行，到底是少了些许色彩还是多了很多？在学书的过程中挟裹着痛苦、惆怅，同时也给她憧憬、欢乐。泰戈尔说“只有经过地狱般的磨炼才能练出创造天堂的力量；只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。”在此略述李静书法不断演变的过程，从别人眼中的“小周慧珺”到后来独创新法，李静的书法生涯跌宕迭出。

　　早在1982年，只有26岁的李静就入选了“上海——大阪书法作品展”，并作为上海书法代表团成员访日交流。其后，上海书协在国际俱乐部接待日本书法代表团，约请李静现场作挥毫表演，她刚停笔就赢得一阵掌声，随即作品被一日本友人看中，索要收藏。1984年，文汇报社主办了首届全国“文汇书法竞赛”，从全国一万五千余位作者的五万六千多件应征之作中，评选出260件优秀作品在黄陂北路上的上海美术展览馆展出。其中，李静获一等奖，引起世人注目，许多书法爱好者就是从那时起记住了李静的名字。特别是日本的一些书法学者、商社对李静好评如潮，促成了她1987年的赴日留学。在日期间，她受聘于“松屋商事”，取得连续三年的全日本高岛屋、近铁、松阪屋、西铁、京王、伊势丹等百货店的书法表演、展销约请。1988年，在一次高岛屋的展销会上，李静面对一位杂志女编辑的采访，直抒己见，针对中日书法作了一番客观的比较。两周后，李静的书法作品及讲话内容被刊登在日本《妇女》杂志上，冠名为“妇女的先锋”。1989年，李静又在札愰接受日本NHK北海道电视台采访，作品被刊登于《北海道日报》。1991年，受聘于从事中国艺术品商事的东方交易株式会社。

　　旅日经历，对李静的书法可谓影响极深。当然，书法艺术无国界，学习技艺当得“拿来主义”。之前正当李静沉醉于颜真卿、张旭、怀素、米芾、黄山谷、王铎等行、草书名家的作品时，周慧珺就送给了她一本《汉简隶书选》。当时李静只是偶尔临习其中比较漂亮的《武威仪礼简》，并不对它产生特别的兴趣。有很多评论家认为李静虽然遍临了真、草、篆、隶上百种名碑帖，但其书风还是基本和周慧珺雷同，如优孟衣冠。若一味继续下去，她的艺术之路必是死胡同。此时李静方悟到老师送给她《汉简隶书选》、《嵩高灵庙》等一些碑帖之良苦用心，是希望她能假道于一条新径，把自己的气质、学养等资源发掘出来，形成个人风格。

　　为寻找继续发展的途径，突破桎梏，李静留学期间经常出入新宿区图书馆，寻寻觅觅期待发现，她开始研究日本的假名书法的章法构成形式，发现其实质上是源自于魏晋残纸，使她内心受到了剧烈的冲击。由此，李静对简牍帛书、魏晋残纸着了迷，平时临书多以这些东西为主，也借鉴一些假名用笔。长年研习汉简等民间书法，使李静对它们的理解一步步加深。她本就擅长行草书，西北汉简中大气而无拘的用笔方法掺入行草书，会增强它的力度和节奏感。但汉简虽好，却依然还是民间书法，只能借鉴，作为书法艺术，它在技法上和形式上还不完美。李静一向特别喜欢怀素、米芾、黄山谷、徐渭、王铎等酣畅淋漓、跌宕起伏的行草书，并把行草书作为自己书法的表现形式。临汉简时都是意临，把一个个排列简单的简牍书法，用行草书的章法布局来表现。同时，善于思考的她，在欣赏假名书法自由流畅的结体布局之时，也看到了假名书法线条比较柔软单一的特点，她尝试创作时借用假名书法的章法构成形式，取米芾、怀素、王铎等行草书名家的韵味气势，并大胆采用侧锋、逆锋、适当断续、大小参差等汉简书法中磅礴大气的用笔方法。她认为在熟谙了名家经典书法的技法、章法后，从民间书法中汲取一些自然朴实的气息，能使作品更加古拙率真而富有生命力。

　　出于对笔法的完美追求，李静青睐假名书法的章法布局，也看到了其存在的不足。喜欢汉简书法的厚实古朴，也认识到它的用笔不够精到、形式还不完美的缺陷。她想要通过自己的努力，糅合它们的优点，创造出自己理想中的境界。单纯地说李静的书风取之假名书法，是片面的，因她借鉴民间书法而把她的作品说成是现代书法也不尽然。李静有着很扎实的传统基本功，也有强烈的书法创新意识，这是作为一个书法家必须具备的基本条件，深入传统、开拓创新永远是艺术家的追求目标。如果说，李静的早期作品中，有老师周慧珺的影子，那么，在她现在的作品中，已经充分展现了与众不同的个性。她依然保持着早期的豪放洒脱，然而已经面目大变，读者可以在她的作品中发现汉简的刚劲简练，似乎也能看到日本现代书法的飘逸奇崛。她的书法可谓丹穴凤舞、清泉龙跃、翻涛簸岳，箕海移山，融合了这些特点，把它们纳入自己的风格，从而形成了鲜明而独特的艺术个性。

　　李静的书法作品极有节奏感、跌宕起伏、 大气憾人。表现出的线条刚柔相济、酣畅淋漓。欣赏其作品能产生一种处于大自然中的意境，眼观心摩，让你感到它是在律动着，有呼吸的感觉，并有一股无形的力量扑面而来。 笔会上看李静写字，绝少人不吃惊：毛笔在手，几无思考，运笔如飞，八面出锋。顿时龙蛇飞舞，纵情率意，笔锋在她调控之下，放得开，兜得转，收得拢。她运笔，速度快，力度大，收笔戛然而止。立时感觉风疾云开，水秀山明。开合处令人心畅神爽，血为之涌；枯涩处如泣如诉，幽怨缠绵。

　　2014年书法报20期《当代名家》专版登载了李静的一幅行草李白诗《听蜀僧濬弹琴》，即是李静书法的代表作。首句挥笔横扫，紧致力鈞；“西下峨眉峰”句铿锵豪迈，气势磅礴，紧接着意境一变布局疏密、错落、散漫，多用枯涩，字体飘逸奇崛，就是一股幽谷的空灵感；最后笔力运转，没有丝毫迟疑，顺畅利落。那种感觉，犹如慵懒的云层中悄然涌动的惊蛰，不经意间露出锋利的峥嵘。整幅作品精气神完美融合，浑然天成，有一种说不出的意境。频频赏阅而无审美倦怠，字里线外的空间引人流连思考，试图探寻出她在泼墨挥毫中倾诉的思想，盼望发现她是如何把自己的欢乐激情、痛苦惆怅，有声有色地展现在这些墨写的画面中，以求窥破她创作的真谛。也许她仅仅是信手拈来，把胸中的姹紫嫣红用一根根墨韵描绘出来，是她平生素养积淀和情感渲染的即兴发挥。创作机缘不可复制，好作品的诞生，有很多偶然性，李静总说要写出让自己满意的作品是很难的。眼光，永远高于手！

　　书法艺术作为一种独特的造型艺术，其架构、韵律、性情的自然表露，都体现了作为艺术所追求的内涵和风韵。 文人的人生哲学、精神生活、文艺创作心态及其审美情趣，对作品的影响巨大。一个把积淀内化的文化人可以把书法艺术的内涵铺陈得深远醇厚！我一直觉得李静是个不折不扣的文化人。她从小喜欢读书，小说、散文、诗辞歌赋、历史地理等都是她的精神食粮，直到今天书籍依然是她的最爱之一。喜爱的古文可以大段大段地背诵，诗词歌赋更是顺口就来，文笔也为许多人称道。同时李静又是个读万卷书，行万里路的践行者，有机会就到处游历揽胜，几乎踏遍了祖国的名山大川、文化古迹，到过许多国家。丰富的文化知识和广袤的人生经历，都为她的书法创作积累了深厚的文化底蕴，意象如画，情景交融，为创作好作品营造了更加富有弹性的心灵空间。

　　书法之所以能够成为艺术，就在于它所具有的创造性。书法艺术在某种程度上是觉悟了的书法家的事业，是感觉的艺术，是灵魂的声响。 写字除了基本功外，还有许多其他的因素，而悟性第一。可学的是技法，不可学的是才情。李静在书法上是一个天赋极高又非常用功的人，她对书法有一颗虔诚并执着的心。她的作品呈现给我们的不仅是娴熟的技法，更多的是智慧与才情的自然流露。李静勇于创新，结字欹侧，敢于“破格”，时出新意，不守成规。在创作中她追求线条的变化，把枯涩浓淡、藏露疏密、肥瘦简繁等对立因素结合起来，在变化中达到有机统一。章法上重视整体气韵，兼顾细节完美，书写过程中随遇而安，独出机巧。同时她总是赶着自己超越，逼着自己进步，力求在自己最好的状态、创造出最佳的作品，是一个在创作领域追求卓越的人。李静很阳光、大气，她的作品里体现出来的内涵也是积极向上的。字里行间表达着阳光、雨露、朝气，绝对阅读不出和消极倦怠有关的情绪，给人平添一种奋发上进、不甘平庸的正能量。

　　但是，不必意外讶异，在李静柔情满怀、心中满涌诗意的时候，她笔下的字可就完全变了调，和平日风格大相迥异。她的一个迷你小手卷作品，大概就是在那种意识状态下创作出来的。感觉李静手中的笔仿佛具有灵性一般，又或者与她的血脉结合在一起了，似乎此时运笔不再是书写的功法，更像是她的血脉之力。一呼一吸，笔势就好像人体内的气血一样自然而然的运转，根本不需要刻意去调动它，心意一动，笔意释放而出。所谓：心动笔动，心到意到。此时，柔和的笔意犹如水中的月光，幻影聚散无常，令人沉醉，心也跟着沉静了下来。

　　李静擅长行草书，其它书体只是偶尔为之。她写的楷书、隶书，都独辟蹊径，很霸道，大有我行我素、独来独往之态。她骨子里喜欢行草书，是因为感觉行草书是最能抒发情感、表达胸臆的一种书体。所以李静学其它书体，目的都是为了丰富其行草书的内涵。所写的楷隶，都会带着行草书的节奏感。其偶尔所作的楷书、隶书作品，很有她鲜明的个性特征和创新意识，可以说是师古而不拘成法，出新意于法度之中，寄妙理于洒脱之外。

　　一个人的天赋和才干，只有在使用的过程中才能被挖掘出来。近年来，李静创作颇丰，时有佳作问世。当然，书法艺术的内涵其实是只可意会不可言传的，正如桃花，爱之者称其桃之夭夭，宜室宜家，不爱者嫌其轻薄无香，逐水飘零。其实是各花入各眼，是非只在人心罢了。李静的书法，必定会以她坚韧、勤奋、聪慧、厚积薄发为基础，前进路上不改初衷，在变化中迎接成长，就如一棵生机盎然不停拔节生长的修竹，挺拔青翠，一节更比一节高！