乐震文：山水穿行 水墨激荡

　　文／乐梦融

　　“云、石、山、水、路，没有哪一样是抽象概念的，而需以扎扎实实的山水之眼、山水之笔、山水之心，绘出最动人的风景，尝于白色中析出通透之意，在黑色里分出隐约之景。”

　　乐震文，上海书画院执行院长、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长，山水书画堪称海派一绝。上周在文联与笔者约见，言谈质朴，不疾不徐，遵循画者本心。

　　执掌上海书画院有年，公务繁忙，这位迷恋古法、又敢于创新的海派书画家却在艺术道路上始终勤勉有加，终在经典水墨与现代观念的激荡之中顺势而作，寻得门法，近年画作颇为画坛称道。

　　梳理海派誉前人

　　梳理海派艺术过往的辉煌，宣扬海派经典作品——冲着这个执着的目的，乐震文主编着《上海书画》这本双月刊杂志。

　　乐震文自称，自己的学艺经历中有着一个至关重要的时期——文革中期他进入了上海工艺品进出口公司下属技校，临摹中国传统经典画作，那时乐震文废寝忘食，看画赏画临画，借此吸纳了文征明、傅抱石、张大千等明清和近代艺术大师的名作笔意，也积攒下了厚实的传统绘画功底。

　　矢志不移地弘扬上海海派艺术先驱，所为何故？乐震文道，除了和中国传统书画有天然的亲近感之外，自己也觉得有责任让先人的墨宝发挥引领作用，有一些人的名字差不多被这个世界遗忘了，但只需亮出他们的作品，就足以让现今一大批画家靠边站，毫无自傲之凭。“我曾遇到的机会千载难逢。所以，我也要让最好的海派大师作品为后人了解。”

　　已经录入《上海书画》的有谢之光、钱慧安、陆小曼、若瓢、周炼霞、陈小翠、乔木、来楚生、白蕉等海派名家，《上海书画》在尘封往事中钩沉出一段段的画界掌故，重述老先生们学艺、参展、立名的艺术人生，采集先辈的风雅轶事，光复他们的书画成就。乐震文还常与学生们去文史馆翻阅档案，听书画前辈口述实录，再把心得妙趣汇入这个海派艺术的数据库。

　　去年开始，非营利性质的数据库被挂在了网上，在乐震文组织下，为30多位艺术家制作了年表，一年梳理出10位海派艺术家，向全国各地赠送，传递海派书画磅礴厚实的文化底蕴。

　　目前寄存在上海书画院旗下的上海书画数据库，已经被打造成了上海海派艺术的“名人堂”。乐震文和他的学生们在一手挖掘已故先人，另一边也在与70岁以上的老画家们务虚谈艺。

　　高远山水自写生

　　上海博物馆馆长陈燮君先生曾赞赏乐震文画中三味：震文的画喜静，可悟“山兼寒月静，叶带暗霜飞”；震文的画重光，可见“山光忽西浇，池月渐东上”；震文的画出彩，可读“山远峰峰碧，林疏叶叶红”；并总结道，震文的画对云水情有独钟：“浮云载山山欲行，桥头雨余春水生”。他画的山大气磅礴，又不失典雅；他画的水亘古连绵，又一路传神；他画的光灿烂亮丽，又温馨宜人；他画的云纵横飘逸，又松柔动情。

　　乐震文将现今的成绩，归结为孜孜不倦的“写生”，且他写生的要求极高——写生风景，师法自然，醉心自然，如若山水有灵，也会欣慰是得一知音。这位“山水知音”，不会白费了好风景，他用画笔与自然厮磨：“某一个部分风景打动你的时候，把打动你那部分画出来就行，一棵树挡住一栋房，旁边还一条曲径，山环水绕，碧溪潺潺……风景里的笔墨、浓淡、空间、疏密，正是一石一峰的坚挺，让整幅山水画的气脉相通；正是一树一草的相守，让整幅山水画的情怀感人——写生中如果还不去体会的，心中的山水就会沦为了概念的山水。”

　　乐震文提到的所谓概念山水、实验山水，指当代新潮理论里经常宣称的“画家不画眼前的山水，要画出心中山水”。乐震文有些疑惑，他反问，“那些人是不是为画不好山水找到了一个借口？”因为他曾亲见绘画者面对山水写生，却和风景完全没有关系，那些画家还是我行我素，坐在风景前表露下心境而已。“我担心，担心用实验的名义把传统全部扔掉了，中国国画精髓就被抽离了，国画也称不上国画了。”

　　宋人的画，幽静、清新、充满诗意，这样的体会，只有在生活中可以得到，而不是凭空想象。现在一些绘画，变成了设计，乐震文坚持，山水画不是平面设计，更倾向于琢磨气息、空间和对象，每一样东西在画面中不孤立。这些都要通过“写生”去体会。乐震文说，通过写生，就能从大自然里慢慢体会出气宇不凡来。

　　上海这座城市远离山水，本以为乐震文的画画会面临“巧妇难为无米之炊”的窘境，未曾想，乐震文于阴雨天散步在高楼下，遥望房子慢慢被云覆盖，即可成就一卷山水。“有时候看传统的画，有临摹的冲动。但传统那么经典的东西，毕竟是人家的东西，如今我们的社会发展了，身在其中，没有办法拥有当年那些画者的心境了。我试想，不妨用另一种眼光去观察，借传统山水之心，观当下万千气象。”

　　画家二忌教诲深

　　一般而言，画家只有在面对不熟悉的对象才会去观察，而当胸有成竹之时，却可能只是遵循本能，而失去了观察事物的基本功。一旦跨越这个界限，笔下便起了油滑之意，对艺术家而言，这是非常危险的事情。画家对所描绘的对象太过熟悉，就像伤口上起了老茧，结壳的，不会再有敏感的触痛。而乐震文却时时以此为戒，于画室挥毫花鸟，无论下手千百次，仍然会情不自禁地带着一双敏锐的“画眼”细细观察窗外的风景。

　　当今的书画市场人心浮躁，乐震文对此深有体会，“我从前作画时，从来没有料想到画画和经济有关系。直到有一天，我的画被标了高价，我就意识到一种威胁，金钱很容易让艺术家断送掉，刻意炒作艺术创作是一种绝对的伤害。我听到周围有人说，订家出钱少，那就少用功，出钱多了，才好好画。如此心态，怎么对自己负责呢？”为了静心养气，乐震文在书房里挂着吴昌硕的一幅八尺行书作品，对他来说，这一方面是滋养，另一方面也是鞭策。“画家容易迷失自己，看看这些东西，提醒自己山外有山，有幸临摹过大师的真迹，太清楚前人的段位是什么样的。消去几丝张狂，要知道早有先人在前头。”

　　乐震文也告诫学生们，涨价不涨价跟艺术家没有关系，看着金钱作画，艺术生命也就终结了。“我现在很怀念早前的状态，画作并不售卖，也没有人来预订什么，都是用自己的思维和内心做创造。”他毫不讳言地表示，自己是从传统中出来的画家，在临摹传统与写生里成长起来的，他绘画的养料几乎都是从这两方面汲取的。“我看，传统的绘画是最经典，眼下社会环境已经天翻地覆，上追宋元，前溯明清，都是遥不可及的奢望。现在再看比如傅抱石、李可染、陆俨少的画，因为大家有着深刻的写生经历，运笔才是这般通灵。”

　　乐震文是一个永不满足的艺术家，他说在自己的目标里，既要坚持中国绘画讲究笔墨的传统，又尝试用新的艺术语汇为中国山水画开拓新境界。“如果不探索，我们就完了，因为我们的作品是要给将来人看的，要与时代产生共鸣。”