学者观点：顾恺之给后世带来哪些影响

   

　　尹吉男：作为文化史的“顾恺之概念”

　　《列女传仁智图》、《女史箴图》和《洛神赋图》这三个古摹本自宋代以来以顾恺之的作品的名义在鉴藏家的收藏活动和品评过程中流动。它们有力地塑造了人们关于顾恺之及其六朝绘画的“知识”。这个“知识”在当代的艺术史研究和书画鉴定当中仍然具有影响力。至少我们今天还要以顾恺之和六朝绘画的名义来讨论《女史箴图》。

　　我们必须检讨一下作为文化史的“顾恺之概念”。我们今天所拥有的“顾恺之”概念可以粗略地归纳为如下几点：1.“传神论”的理论阐释者。2.女性题材的卷轴画家。3.从事佛教题材绘画的壁画家。不过，作为后者的“顾恺之”概念由于东晋寺庙壁画的历史性的灭绝而成了空洞的符号。“女性题材的卷轴画家”这一概念是最为具体的，以三类主题的女性题材绘画作品为依托，是形象的顾恺之概念。

　　方闻：从艺术造型史理解顾恺之

　　我们要切实了解顾恺之在艺术史上的地位和重要性，就须从中国艺术造型历史开始。自汉初到宋末，中国绘画以模拟描述再现为始。顾恺之所谓“以形写神”，即以模拟“形似”为先，进一步再求“神气”。虽说中国古代画家不像西方艺术家，具有解剖学和透视学的知识，但自汉到宋，累积一千多年技巧上的经验，中国画在真实地描述方面，如翎毛、花虫、活鱼等等，多独善其长。在战国帛画中，我们可以看到上古时代“花瓶式”女性人物。在《女史箴图》中，南朝画家把这种“花瓶式”人物，“改进”成6世纪裙带飞舞有立体感的宫廷女史。在汉唐之间，中国绘画、雕塑，经过了类似“希腊奇迹”的一种演变；人物造型从单方向、平正面的式样，转变为多方向、三维立体化的空间，具有真实幻觉性的新风格。到了宋代，无论山水或花鸟画，真实性描写多达到高峰。可是，从元代开始，中国画就不再讲究写实性描述。元明文人用笔墨和艺术复古风格，来表达诗、书、画“写意”的精神。

　　米泽嘉圃：顾恺之《画云台山记》是极珍贵文献

　　顾恺之的《画云台山记》是由于唐代张彦远《历代名画记》的收录而得以保存、流传至今的。其书不仅是顾恺之作为画家对自身体验的记录和山水画创作的设计文字，而且作为中国山水画论的发端，在中国绘画史研究上是极为珍贵的文献。这一点是毋庸赘言的。但是，《画云台山记》一文传写之误很多，甚至有非常费解处。关于此文，张彦远曾有“自古相传脱错，未得妙本勘校”的感叹，从话语中可以看出，其文在收入《历代名画记》时谬误、错简已经很多。