索铁生作品：温情与质朴

万红伟

自古以来，花鸟画家偏爱“梅兰竹菊”等题材从事绘画创作，也形成文人花鸟画即成的种种套路，随着时代的演进，花鸟画家在视野上，观念上以及语言上也在发生着变化。看索铁生的花鸟画，有一种直接的感受，这种感受来自他用乡土田园朴实而恬静的绘画语言，一种在没有学院画派包袱下，找到了心灵之间物我交融的感受。

索铁生的花鸟画，不是繁华馥丽，色彩艳敛的“温柔富贵之乡”，也不是“折得一枝香在手，人间应未有”的孤绝高邈和不染尘埃。他的画有着人间的温情与质朴。是用一个农家子弟的观察与对土地的之感情，以谦卑细腻的笔触，凡中见奇，细细绘出繁华喧扰的世界中甜美宁静的一隅。农家小院中常见的木梯、门板、窗户、老井……都是他大胆取舍、提炼的基本素材，田垅村头间的桐树、池塘、篱笆、白母鸡……也是他一往情深的最爱。透过他澄明、专注、定静凝视，还有他的慧心巧思，那些平凡的景物，仿佛都散发出了一种神彩和光辉。铁生画中那些人与自然和谐相处的景物，那些熟悉亲切的感觉，不意间唤醒每一颗贴近乡土大地的赤子之心。

创作生活，细从头说，铁生从一个对美敏感痴迷的少年，行过苦涩荫黯幽谷，蜕变成一个悦纳自我，享受生命的职业画家，其间的几多波折、心酸，不足为外人道。但无论身处何境，唯一不改其志的是他的绘画事业。铁生对艺术追求有种绝不服输、永不言倦的性格，好像一只充了气的皮球，困逆和压力好像是拍皮球的手，当环境愈困厄、压力愈强大的时候，他追求向上的力量也愈强劲，那只手里的皮球反弹的力量也越大，也许暂时会被那只手压服不动，但无常的世事一经改动，会立即活活泼泼的弹高成丈了。铁生是典型的北方汉子形象，豪气硬朗，寡言少语。也许正是这种外表粗犷沉静，内心纯静抒情的特质，使他选择了绘画之路，他独特的绘画语言成为他与世界沟通的桥梁，他将心中想说的、说不出来的，选择水墨作为主要创作媒材，因为“它”与“他”有着相契的个性，写意的奔放热烈，直抒胸臆，工笔的细细描摹，精微细腻，大概也等同于他性格中的豪放与细致，而他画中的花花草草、农舍田园，家禽池塘……每一次的出现都是一种心声，大概等同于呢喃，赞叹，呐喊，低语，狂歌……之类。我们可以从铁生的画进入他的心中。

铁生对笔墨最早的启蒙来自于父亲，父亲是书法爱好者，铁生幼年承家教，自书法入手。数度的自我观照之后，铁生体悟到只有扬弃那些既有的传统水墨的制式，才能拓展和唤发出来水墨画新的生命空间。多年的自我摸索和自我学习，铁生用眼所见，心所感，以大自然的万千气象做他的老师，努力寻找着自我心灵与自然对话的方式，为花鸟画创作注入自己独特的审美旨趣。这个过程是痛苦的也是愉悦的。

“生活即艺术，艺术即生活”，岁月的洗练，生活的体验，无一不是艺术的源泉，生命的意义，难能可贵的是“人间有爱”的原动力。解读铁生的画，细细品味，朴实亲切的画风中，读出“爱”这个元素，这是走过人生感恩岁月只后的沉淀出来的情愫，对乡土的炽爱，化作乡居的一屋、一瓦、一花、一叶。