苏小松画作赏析：守望宋元 秀润可掬

　　恽甫铭

　　“在众多的艺术形式和风格中，其实我们只能选择一种，而这种风格最好能适合我们的性格、文化和气质。我们应该穷尽一生智慧和心力使它连到从没有有的高度，而并不应太在乎是古典或现代。好的束西毕竟好的，没有必要想得那么复杂。”青年画家苏小松停下手头正在创作的大幅山水，这样对我说。

　　这是一个金桂飘香的季节，笔者杠苏小松的“快雨堂”里，喝茶神聊，近距离观赏了他参加《上海风——上海优秀中青年中国画家作品展》的作品：《云山出谷图》、《荷塘独步图》、 《寒山萧寺图》和《荷塘春色图》。在这次风格多样的展览会上，苏小松的作品以气象高古、笔墨清丽、秀润腴美的艺术魅力，征服了众多观众。同道称赞：在当今的画坛西风东渐、人们急功近利的所渭艺术“多元”时代，青年画家苏小松能够静下心来深入研究传统而又有所创新，实在难能可贵。

　　中国画有悠久辉煌的历史，有鲜明的民族特点，这是我们的骄傲。但如何将中国画引向现代艺术殿堂，是“五四”新文化运动以来，众多先驱者面临的世纪性课题。不容争辩的现实是，就今日海上绘画而言，流光溢彩、五花八门的一面，透露出这座大都市的勃勃生机，但漂亮的“创新”外衣却掩饰不住底气不足带来的虚弱，不少画家甚至迷失方向走进了死胡同。现在重温现代山水画大师李可染对我们的教导，也许不无裨益：“我劝大家认真学习传统，认真到生活中去发现前人没有发现的东西。离开生活离开传统，你的想象力等于零，不能创造任何东西。有些青年没有一点基础，前人的东西不去研究，也不深入生活，就侈谈创造，就要讲个人的作风了，这怎么行呢？”陆俨少大师也说：“如果不在传统的基础上扎下结实的功夫，来谈创新，那是无根之木，无源之水，站不住脚的。学习傅统就是为了创新，两者是统一的。”可喜的是苏小松悟到了这一点，找准了方向坚定地走着充满希望但更加艰辛的寂寞之路。我以为这是一条踏踏实实地通向世界艺术之林的民族绘画振兴之路。

　　然而选择道路并不是偶然的。上世纪60年代出生的苏小松，聪慧好学，6岁开始习画。及长，入“半几书塾”随著名画师蕉雨研习虚谷画风，每周一张“背临”老师的作品，7年下来作品“几可乱真”。乱真”。19岁时由老师推荐，《松鼠北瓜图》入送以继承海上画派为己任的上海海墨社社员联展。21岁时《旋种芭蕉听雨声图》在全国《以诗征画》人奖赛中获奖。22时考入上海大学美术学院画系，得到俞子才、应野平等老师的亲授。在国外抽象、变形、行为艺术及装置艺术大行其道的80年代，苏小松经过认真分析比较，更加坚定了走传统之路的信心。他刻苦地临摹占代名作如《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》、《虢园夫人游春图》等，从中探求古人绘画的技法和立意的奥秘，这些作品有的已经被新加坡和法园私人博物馆收藏。90年代苏松供职于上二海人民美术出版社，担任大型中国古代经典绘画刊物《艺苑掇英》策划编辑，6年里他走妨了全国各大博物馆及私人收藏家，得窥唐、 宋、元、明、清诸大家墨宝真迹的机会，迅速扩大了事业，提高了鉴赏能力。为他直接汲取中国绘画传统高峰的宋元精髓打下了厚实的基础，苏小松坦言：“在视觉冲击上，中国工笔画仍坚持‘山静似太古，日长如小年’的格局。处于宋元时期一种恬静和优雅之中。由于这种风格是基于中国传统文学思想基础上，所以根深蒂固地根殖于中国人的思想中。在经过较长时间的对国外艺术的认知和了解后，又重新回到了原来的基础上。

　　唯美注意的苏小松以“美”、“难”为原则深入到绘画实践中，几近苛刻。他认为，中国画是综合的艺术体。仅仅回“画”肯定是不够的，它需要多种文化的滋养。不但要光，还要深。“绘画是多方面才学的一个局部体现，如文学、书法、诗词以及游历皆需要多方面涉猎，根基深厚始可与人言创作、创新、不然将贻笑大方！”参加1999年上海青年美术大展的《锦茵黑狸图》，可以看作是苏小松对传统检举现代画风探索的代表作。

　　苏小松喜欢体育运动，喜欢游历名山大川，喜欢饮茶玩蟋蟀，喜欢交朋友，却习惯于夜间读书和作画往往至翌日临晨。他说：“在整座城市安静下来的时光交错中，青灯黄卷，或把玩古人书画真迹，或读书作画，恰似于古代圣贤对话，得到精神层面的愉悦和满足，不亦乐乎！”笔者在他满满4架红木大书柜里，见到除了厚厚的画册外，就是《鉴余杂稿》，《画史丛书》、《艺林名著丛刊》、《诗人玉屑》等等书籍，而李白、杜甫的诗、苏东坡的文辞，又是他情有独钟的。应出版之约，他前后编写了中国古典绘画技法赏析系列《罗汉图》、《五牛图》、《宋人小品临摹技法四》、中国画经典技法自学丛书《怎样画走兽》等等专著，反映了他文学修养和艺术修炼的成果。苏小松不仅擅画山水，而且花鸟和人物同样精到。他将宋人擅长构图、取法自然、穷尽画理画法，与元人以韵见长、流露本性、追求笔墨情趣结合起来，作品充满了高古的气息和浓浓的书卷气。因此2004年于上海新田地首次举办个人画展《艺术表演让我们欢聚一堂》时，受到了热烈的追捧，30幅宋人风格的作品被人悉数订购。然而苏小松头脑非常清醒：过早的为画风定型并不见得是好事，他希望通过长期的探索和努力，将中国画的优秀传统推向新的高度。他很看淡不断涌来的订单。他在《雪山萧寺图》上的题跋也许是画家对这个问题的深层次考虑：“元季尚余宋韵，昏黑沉酣不可名状。明清以降不复得见。此拧仅具毛皮，意得其一鳞试化为龙者。”真正的怀抱鸿鹄之志呵！

　　“作画读书其要在悟，不悟者虽池水尽墨不得入如来地一步也。”苏小松年富力强，在攀登中国画艺术颠峰的征途上，正一步一个脚印的前进着。前不见古人，后不见来者，寂寞之道上尤见其为艺术献身者。但我相信：只要中国人在，中国画一定会发扬光大，具有强烈民族性、时代性和个性的崭新的中国画必然在世界艺术之林中熠熠生辉。

　　“对任何一个画家来说，明天的那一张作品也许才是最好的。”《苏小松画集》的出版，是画家对走过道路的认真回顾，亦是画家向新的艺术高峰攀登的庄严承诺。我们有理由寄希望于一代又一代有志于振兴传统绘画的年轻人。是为序，为诸位看官导读而已。

　　2006年11月2日晨写于墨雨斋