郭建明：意写深含天性中

　　罗治安

　　每每见到建明。不知若何，总想起那句古语“文如其人”。用在他身上，就应是“画如其人”了。也知道当今的世风，对这句古语有多种理解，争论不一。有人信，有人不信，更有人对此半信半疑。信者多用李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”及“仰天长啸出门去，我辈岂是蓬蒿人”等文，证李白其人其文的气度非凡与狂放不羁之统一性；还有用陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”及“久在樊笼里，复得返自然”等文，证其为人作文的从容淡定性与隐士情怀。不信者多用董其昌的欺男霸女、赵孟頫的忘记祖宗、王铎的为臣不忠为例，证做人与作画的分裂性；半信半疑者，多是骑墙派。时尔言人好和画好之间有联系，时尔又折中言人好和文好之间没有必然的关联。

　　当下的世风如此，我辈全在此种世风环境中浸泡、成长。幸焉悲焉？由不得我们多思量。唯一的自由，是我们可根据自己的喜好，自在选择。

　　但，这‘自在选择’者，是“谁”焉？

　　换句话问：这每天的言说、行为、作画、处世，由何决定？是人，是品，是德，是境焉？说到底，都是每个人自己的事儿。有什么信与不信或半信半疑的？同样都是一选呀。争什么高低，论什么短长！

　　故，“画如其人”的另一种含意是“画如其选”。因其选形成其个人格调、精神指向，画面风格。由这种意义延伸，说“风格即人”也不为过。这恐怕才是苏轼提出“文如其人”之观点的真实用意吧。很明显，是不少人把苏轼的真实意含读错了。反过来怪罪苏轼的这种提法，恰如自己认错了药方取错了药，反过来怪罪医生一样，真让人哭笑不得。

　　重中之重，仅在于自我选择的不同！

　　下面，想展开说一说建明的选择。但有一点要说明：因说者是我，非是建明。故，如下的说法，合不合建明本意，是不是他的真选？只有建明知道。作为旁观者的我，只是依着旁观者的自由，说着想说的话。是对是错，责任在我。

　　印象中，建明是一个洁身自好，不趋炎附势，敢特立独行的人。夸其有侠义之风，也不为过。他不惧贫困，但不安于贫困；喜欢寂寞之道，但不安于寂寞之境遇。故，建明善交友，且有能力结交三教九流。往来皆无间，对晤似兄弟。艺术人生事，谈笑如游戏。善饮酒，能豪饮，呼友朋，掷酒瓶，表肝肠，谢知音。友宴间，常谈笑风生，应对自如。有爱憎分明及不畏市俗权势一面，又能不显山露水地爱与恨。能文能武，能仕能工，言笑间，市井百态顿现，谈吐中，世相冷暖无藏……。建明正是在这样的人生境况中，选着自己的做人方向、信念追求，走着自己的路，画着自己的画。

　　从他的画里，可明显发现他的选择含如下几个层面。

　　一：在中国水墨画，山水、人物、花鸟三体中，建明主攻(选择了)中国水墨人物画。这就给自己设置了一个难度。因为中国水墨人物画，就其审美对象的独特性而言，由古而今，源渊流长，晋时的顾恺之、唐时的吴道子、宋时张择端以及晚近的齐白石、徐悲鸿……等。一是历代大家林立，二是各有其传世名作，影响着世人的审美取向。他们中有的选取皇道对象之端庄，有的选取须眉儒士之洒脱，以及骑射的奔放、渔樵的闲逸、仕女的阿娜、仙佛的静穆、伎乐的灵动……；从不同角度给世人以独特的审美体验。故，人物画难画。其难不仅有题材上的难，还有技法上的难以超越。但，从建明的艺术实践及所画的人物画作品中，很明显可看出他并不惧这种难。其中，既可看出他对历代大师的深追细摩，又可看出他在吸收前人精华的基础上，寻找出独具自我特色的笔墨当随时代的审美对象。兵营战士、煤矿工人、版纳少女，都市女郎……一句话，可发现建明先生对普通劳动者及劳动者身上所蕴藏的美，情有独钟。这恐怕正是他乐意结交三教九流，乐与市井百态对酒当歌的真实意含吧！他是在生活中发现美，把普通劳动者乐天知命之精神与圆浑耿纳之形态，表现得活灵活现，极有意味。为中国人物画林增添了鲜活的视野。

　　二：道法追求的自觉性。都知道中国人物画的发展脉络，是迥异于西方绘画的写生方式的。传统的路子是先临摹，后感悟，走着一条以古人之法取胜的的路。此路子又一分为二，宋以前，基本以用线勾勒为主，宋以后，出现了文人画式的没骨法。也就是说，中国人物画技法，由古而今，存在着勾线填色和水墨没骨两大体系。每一体系，都存在着一套流传有序的规范的技能影响与制约着后人。故任何一个后来者在学习创作中国画作品时，都无法绕开这道技能高堤的影响和制约。要想取得成功，就要有新的选择。可喜的是，建明先生在这一点上是自觉的。从建明的作品中，可明显看出建明先生，在把古以有之的勾线与没骨法消化并用的同时，还选择了意写精神为其主要特征。对酒当歌般感受生活，谈笑如游戏般提练审美对象。呼友朋，掷酒瓶，表肝肠，谢知音一般地构成画面之意象。正所谓功夫不负洒脱人，意写深含天性中。以意向感性的方式，自由地选择处理方法，使原有的勾线与没骨基础上，凭添了新的灵性。这种以意写笔法入画的特点，既丰富了中国人物画的表现技法，也给欣赏者带来了新的视觉美感。具有独特的当下意义。

　　三：健康的人生健康的美。都知道美是多种多样的，至少，流行的理论是这样认定的。这缘于人的多种多样性。多样的人，就会选择各自所喜欢的美及表现对象，于是，美的多样性就成为可能了。这正是缘于不同的人的自我选择的结果。历代画家，都各有其选择。特别是人物画，更能显示出选择的私密性、时代性及“画如其人”性。如前面所述，历代名家中，有选择皇权华贵的，有的趣在须眉，有的情钟仙佛，有的醉心隐逸、有的着眼仕女或伎乐……；近代画家，有选择饥民难民，也有选择放下你的鞭子，还有选择挠痒痒、搓麻将，引车卖浆；几十年前，很多人选择了“与天斗、地斗、人斗，其乐无穷”的斗争者为画面主角。当下的时代，因为生活富足了，更是有了在多种层面上活着的人。于是，画家中有选择闺房隐秘来画的，有选择醉梦不醒的，有选择浮光掠影，有选择海滩晒游的及歌厅TV、坐台小姐的；更有选择吃穿问父母，出入坐计程及晚上泡酒吧，白天牵宠行，或秘处吸毒品，阳光处装正经的人来画；还有故意把正常体态画残疾——(理论是正常者非正常，不正常者才正常)；及把活人画成鬼的——(理论是丑即是美，美即是丑或人实际上像鬼，鬼实际上像人)……；种种人一经种种画家们画出，就有了其独特的异样美及独特的理论支撑……。就这种意义上说，“画”不正“如其人”吗！此观点有何错？同样就此意义，建明先生也不例外，他有自己的选择。

　　建明笔下的人物，非是私秘的、徘徊的、倦容的，傍偟的，梦游的，为赋新词强说愁的、明里暗里不一样或以丑为美的……。建明的选择是眼睛可见的、身体健康的，笑容坦荡的，憨态直接的。建明坚定而又固执勇敢地以笔墨写劳动，写民众。从他不少的作品中，道法上可明显看出其从敦煌壁画中吸取的意写印象，造型似严又松，时尔勾线填彩，时尔没骨意写；有时又是意到笔不到地……画着自己之所选。目的只有一个，只要把心中的美写出即可。取其意到，一气呵成。就这样，建明历经多年艺练，创造出了一系列属于他选择的动人形象、传达着他喜欢的人性之美。其贡献是不言而喻的。

　　暂时就说这么多吧！！