杨孝
谈到中国的书法艺术,我个人有个这样的比喻——挖矿。
其实无论什么矿藏,都需要工人下矿来採挖:採煤,採金,採铜等等,这些深藏于地下的财富,如果不辛苦的採挖,是得不到手的。那就等于其价值根本不存在。
其实从事书法艺术创作,也必须辛苦的採挖,到传统中去採挖。我们中国书法传统是一座巨大的艺术宝藏,书法家通过对传统艺术的採掘,就得到民族艺术的魂宝。并以之不断丰富自己的艺术内涵,从而成为一个真正的书法家。
刘俊京老师是一位勤奋的书法传统艺术矿藏的採掘工。真草隶,书画样样精通,一一採为已有。日积月累,已经成为一个富有的书法艺术的拥有者。今人论书,往往强调创新。创新当然是重要的,但如果不具备传统艺术的基础,不努力採掘其中的艺术矿藏,就成为无根之木,成活尚且不能,谈何创新。有了传统基础,其实不必刻意去创新,就是一种自然的形成。年深日久,通过对传统墨迹的临摹和创新,很自然会融入自己的性情。从而成为与众不同的艺术产品。使这种产品成为传统艺术的一个组成部分,这才是成功的创新。否则就是追求。这种强求创新,往往画虎不成反类其犬。刘俊京老师从不强制自己去创新,而他的新却自然,形成了与众不同的性灵与神韵,这是他的大成功一处也。
其实我个人认为中国的书法艺术之所以称其为艺术,就在于书法艺术里蕴涵着大美。形式上的美有古典的美,有时尚的美,有单向度的美,有多维的美,有纤弱的美,有雄强的美,等等。"书之妙道,神采为上。”刘俊京老师的书画作品谨守法度,适意任情,始终保持一种盎然的古典情怀,同时体现一种闲适高雅的人文气质,使其心理,情趣与书画笔墨构成奇妙的内在呼唤,此即{书谱}“达其性情,形其哀乐”者也。
刘俊京老师的书法从传统而来,神交古人,广纳博收,寻求自我心性的表现,锤炼独特的艺术语言,形成不激不厉,雅致清韵,风骨峻拔的书风。
刘俊京老师耕耘书画艺术多年,应该对自己的书画成就有个里程碑式的总结,今日通过网络再次展示其近年来的书画创作艺术作品,由于如今成就挥厚,我可以期待刘俊京老师一定会向更高的境界发展自己。