《云山深处听琴图》：山水画境古琴意象

《云山深处听琴图》

　　应一平

　　明代山水画《云山深处听琴图》(作者佚名)为立轴形制，丈二尺幅，现藏于西安美术学院。　　整幅画卷山石流泉、云烟舒卷，笔墨相间透出宏阔气派，在奇峰峻岭、嘉木水湄中映现多重意象。其匠心体现在两方面：一是塑造景物注重前后景的连接点，不以山石营造景观的空间层次，而将深度透视构筑于平远之上、高远之中，突破平面视觉感，显示芳草松林与碧波白帆之间一脉旷远的气象；二是以缜密的网状笔法，铺展于群山众壑周围，再用柔性皴法将阴面加密，阳面笔法则相对省略，反而强化中段山体龙脉的块垒之感，在对比中增强了视觉张力，引向云烟灵秀的诗意境界。

　　画面右下方，轻舟内隐士侧身而望，松树围合的屋舍高士对坐，一人抚琴，一人聆听。作者设定的这处“画眼”，将山水画境与古琴意象交织在一起，构成全图审美的焦点，通过人物手持的“道具”，将古琴意象植入自然情境之中，为观赏者提供了广阔的想象空间。由此读之，既可探究古琴这一文化重器的生成缘由，又能解构山水画境中内蕴的美学图式。

　　古琴又称玉琴、瑶琴、丝桐和七弦琴，属于中国传统八音中的“丝”，迄今有近四千年历史。在中国传统文化中，琴是一种地位崇高的乐器，其艺术表现手法多以音韵取胜，有“左琴右书”和“士无故不撤琴瑟”之说，位列传统文化琴、棋、书、画“四艺”之首，自古以来就是雅士必具的修养之一，被视为高尚情操和人格精神的象征。

　　传统山水画具有存形立意双重特性，前者为天地万物写照，后者寓画家主体心志，两者融会贯通，相互生发。晋唐至五代、北宋，山水画沉淀了丰富的审美意涵。概括起来，一是“天人合一”的主客体认知方式，二是“仁者乐山，智者乐水”儒道互补的文化结构，二者构成中国山水画演绎的一对主线，内含传统艺术中宽博、凝重的理性情思与超脱、飘逸的感性风度，散发着崇高、静穆的精神气场。

　　国朝中兴，岁月静好。文人画家以山为乐、以水为智、以空为悟、以远为觉，目光投向类似“落霞孤鹜、秋水长天”的诗境中寻求灵感，表现场景走出“马一角”“夏半边”的旧格，造型风格谨严、劲挺、细腻，圆融。从“浙派”戴进到“吴门四家”的代表画作，高超技艺流露的审美趣致，彰显出“山为德、水为性”的文化情怀。

　　历代传统山水画中，表现高士与古琴的图像众多，画家将最能代表文人心境的道器引入图中，能够产生审美意象的最大化。画作持续见证并不断强化这一视觉记忆。因而，古琴被广泛用作寄托人文情思的“道具”，视为立意造境的要素之一，既体现主体构思的倾向性，又发散独特的表意空间，成为传统山水画中凝固的一个文化符号。

　　古琴与绘画一脉相通，与自然内在的律动一致，和文人的心理频谱相近。古琴的音质与中国画线条具有相同属性，包括清浊、高低、强弱、疾缓、粗细、长短、曲直、浓淡、虚实等丰富变化，与中国阴阳相辅相成的文化品格相通，耐人寻味。古琴家在清风明月下，陋室寒窗中，手抚琴弦，若入雅境，宣泄个体内在情感。绘画则以形、色元素或于水墨渗化中释放自我的空间能量，展示多彩的人文意涵，挥毫与弹奏虽手法相异，然图式与调式异曲同工，两者精神旨向同是浸润灵魂，感悟心灵。

　　文仕抚琴的雅致人生，通过画笔反映到绘画中，使古琴的表意符号成为山水画中最佳选择之一。它能象征性地表达出想象中的碧色微风、阴晴雨雪等虚拟自然场景，从而显现内心的情绪波澜。就山水画创作主体而言，综合图中人物编排，实则是以山水表形、人物表意、构图表象三者相互交织的形式，呈现不同的造型组合，从而实现以笔法墨韵表达个性情怀或展现时代风貌的艺术追求。对乐为心声的古琴演奏者而言，则通过悦耳动听、抑扬顿挫的飘渺乐音，用或明快舒缓、或绮媚婉约的节奏，真实表达出以音定律、以意成调、以曲相和、以情为韵的审美精神指向，从而显现个体气质风度，完成心灵之间的精神传递。

　　绘画造型与音乐曲赋本体功能不同，对于欣赏者而言，丹青营造的造型视觉空间与音符弥漫的音律听觉时间，两者感受氛围相异。然而在审美层面具有一体两面的共性，寓景抒情，内涵意象，充分体现了中国传统文化的审美价值。文人画家与古琴家一样，须以笃定、中和的文化态度，固守儒道情结，散发佛禅智慧，或执笔运腕、挥洒灵性，以存形刻录时代印迹，以立意抒发内心愿景；或十指拨弦，音色并运，谱制动听的旋律，把握曲目的节奏，进而用八音立意，以五弦传情，同样寄托作者的情感及精神取向。

　　随着明代的经济繁荣，作为赠礼或纯粹流通的山水画，绢尊纸贵。本图是当时的商品画，意味着画家已然成为艺术产品的制造者。然而，即便是商品画，画家在创作人物时却依然乐意在笔墨中疏离现实身份，尽可能把自己幻化为图像中的理想人物，不忘加上古琴一类人文意象的文化符号，使之象征性地融入自然山水之中，希望达到成为文化人的心理期许。

　　山水画图像的文化符号与作者的内在修养、审美情怀密切关联。通过《云山深处听琴图》意象生成的多向度探究，能概括梳理明代山水画之流变，清晰地看到其风格由五代、北宋的静穆，南宋的典雅、富丽，元代的野逸、澄明转向温润、中和的演化路径，宛如一条波澜不惊之河，脉脉匆匆，流向未来。我们在深刻感受其中内蕴的古朴厚重、隽永深沉、文质相彰、意味无尽的山水境界的同时，也领略到图像中渗透的绵延恒久的古琴意象。

　　一幅经岁月沉淀的古画，隔着数百年时空，依然弥漫着久远古朴的人文气息，实则映现了文人画家永不满足的精神渴望，引领着后人对追寻美好图式的执着向往，而这，正是此画作的精神所在。