我希望给我的画面注入什么

　　画画这么多年，最常被问起的就是你画的这个是什么意思，这个问题我始终无法解释清楚，人某种程度上并不能客观的认识自己，而且每个人的内心都有很多不愿被触碰的领域，我画一张画跟我做个一个梦一样，我很难解释我为什么会做这样一个梦，虽然梦境跟心理学是有关连的，甚至心理学的研究可以解释梦境，但绝大多数情况我们自己解释不了，所以我也很难解释我的作品。艺术某种意义上来说是在偶然中产生的，偶然产生表现某种事物的冲动，当然这种偶然指的是情绪而不是技术，画什么不重要，同样的内容不同的人会有不同的描述；角度，经历，世界观决定我们理解世界的方式，同样，画家会根据自己对世界的认识来表现作品，表现的不是物象，而是物象背后的作者本人的精神世界。

　　艺术交流是一种精神体验，如果不了解这一点就很难真正懂得艺术作品的价值，对大多数的艺术工作者来说，他们明白艺术作品的核心价值是什么，但很多普通人并没有这方面的知识积累，他们更愿意从连环画的角度解读艺术品，或者从复制现实场景的准确度上判断艺术品的价值，这就不难理解为什么很多人要问明白你画的是什么。唯心的角度说，外在的一切都是表象，是虚假，真正真实存在的只有人的内心感受，我们内心愉悦，世界就是乐园，我们内心悲伤，世界就变得灰暗，重要的不是世界，而是我们内心是何种体验。我想表达的也正是这种感受，平静的，偶然产生的，莫名的情绪，美好，忧伤，坦荡。我希望把我杂乱无章，纷纷扰扰的片段般的感受梳理出来，融入我的物象当中。人的情绪，情感难以操控，它只会在适当的时候降临到你的头上，我要做的仅仅是分析它，保留这种体验。绘画承载不了太多意义，它能做的只有瞬间凝固感受。言有尽而意无穷，画家要做的不是怎么言尽，而是怎么做到意无穷。我的作品不想表现内容，只想展示状态，在不同的情境之下，人的状态，内心的状态，我关注的是脱离现实物质世界的纯粹的精神感受。事件，故事是周而复始的，是外在的，内心的感受才是你真正属于你的体验。同样艺术家与观众的交流也是心与心的交流，情感与情感的交流，观念和观念的交流，心，情感，观念，这些东西是形而上的，是看不透摸不着的，他需要观看者投入其中，用你的情感经验去兑换观者的情感经验，视觉经验，以及思考问题的方式。而不仅仅是要告诉别人某种信息，某种意义。

　　我是画水墨的，水墨这个词这几年被叫的很多，它是画种，用材料界定的画种，跟油画版画一样，不包含任何文化层面的含义，仅仅是个名称。所以水墨这种广义的词汇必然涵盖了中国画以及用墨汁画黑白画等所有艺术实践。但我大学所学的专业是中国画专业，国内只要是专业美术学院都有中国画专业，没有一所学院愿意称自己为水墨专业，而水墨则是所有中国画专业下属的实验工作室，材料工作室实验的对象，在中国，有学历的水墨画家都是中国画专业培养出来的，所以水墨与中国画的关系很微妙，我之所以称自己是画水墨的，不是觉得水墨新鲜，而是水墨简单，我自知在对中国画的核心价值之一笔墨的掌握上还相差甚远，中国画所散发的东方韵致，境界只是一方面，笔墨线条的运用才是表达准确的法宝，中国画在笔墨中的讲究绝不是锥画沙屋漏痕什么的教条，绝不是能教能学的现成技法，他因人而异却又异曲同工，它可以说是画面的灵光，是东方形式感的最完美体现，我年少求学时也曾写论文驳斥笔墨教条，因为很难掌握，也理解不了笔墨的好处，所以想安慰自己笔墨没用，不懂也没什么不对，这几年看得多，画的多了之后才慢慢发现，有些东西真不是什么都可以替代的。如今与其说我们要抛弃它，不如说他早已淘汰了我们，我一直在追求立足本体的东方精神的传神表达，但如果不能掌握适合的笔墨的技巧，就犹如挥舞菜刀上手术台的外科医生，只能动皮毛，触及不到根本，所谓的东方气质，或许可以体会，但很难表现到位。中国画不仅仅是画种的分类，它除了材料还包含了文化的传承，现在很多人认为文化的传承是负担，是枷锁，仅仅承认材料即画种可以自由发挥，可以有更大的空间，存在即合理，我没有什么非此即被的观念，不管是水墨还是中国画，作为一件艺术品，我只看重艺术的高度。

　　当然，一味的模仿古人，固步自封，路越走越窄的情况也确实存在，艺术家要能把握时代性，要能阐述个体与时代的关系，在不同的情感经验下，表述各自不同的独立的艺术观点。艺术家要敏锐，敏感，真诚，创造的作品一定要有感而发而不是迁就市场。

　　一切艺术观念都可以用很多种形式来表达，艺术家需要做的是选择最贴切的方式表达你的内心世界，不管表达的方式是复杂的还是简单的，是架上还是现成材料，还关键是要贴切，无限接近你表达需要的那种贴切，这样才能准确传递你想要传达的信息。当然艺术家得有判断材料是否合适的眼光和智慧。虽然选择语言上信息准确是重点，表现形式没有限制，但绘画材料有限制，各个画种之所以有画种的差别，是因为材料特性不同，特性不同适合表现的方法也不尽相同，现在很多水墨画家完全无视水墨材料的优势，用水墨的介质模仿油画，版画的效果，我一直相信艺术没有限制，但材料有限制，材料有性能，发挥材料最佳性能才能实现使用这种材料的价值，既然水墨是水性材料，怎么展示水的特性才是我们要研究的重点，创新是在材料已知性能的基础上发掘其隐藏价值，而不是破坏这种性能。现在很多水墨画家为了创新，把不同材料，不同技法粗暴嫁接，貌似新颖，实则不伦不类。艺术的边界是越来越宽泛，但艺术不能没有标准，没有标准就没有艺术。

　　我本身没有超越时代的艺术观点，也没有特立独行的艺术性格，我希望自己能画自己喜欢的作品，在语言上跟同时代的画家有所区别，作为一张画能有能称其为画的价值，我欣赏艺术史上所有能画好画的大师，他不一定是开宗立派的代表人物，但是他们的内心世界能打动我，感染我，愉悦我，我同样也希望自己能明白传统绘画的好处，并能得到这种优势，我可能做不了中国画的孝子贤孙，但我清楚地知道传统中国画有多少资源可以为我所用，我现在是一个画水墨的，但我希望我以后可以成为一个严格意义上的中国画家。