采摘生活的有心人

　　贾德江

　　速写虽然不是宏篇巨构，但一幅好的速写也是一件可珍藏的艺术品。它像一首小诗，或者像几个朴素的音符所组成的动人乐句——缭绕在弦上不散的余音，重复萦回于耳际，令人回味不尽。读张仁芝先生的速写，我就有这种感觉。

　　速写是技术极强的一种艺术，又是收集素材的好方法，还给艺术创作增加新鲜血液，因此古今中外艺术家的成就往往与速写紧密相依。在这本画集200余幅速写中，有一部分是人物，有一部分是场景，有一多半是山水，还有动物速写和国外风光另编成册，都是从张仁芝先生长期积累的速写作品中遴选出来的。张仁芝不愧是采摘生活的有心人，善于从一点一滴入手，把生活中点点滴滴的美好穿引成串，很少示人，为的是留给自己，也留给未来。

　　他热爱生活，热爱艺术，热爱速写，每当他走进生活中去，就感到吸取了新鲜空气，找到了美感。他画生活在自己身边世界的人，读书、画画、拉琴、工作、入睡，他画车间、工地、水库、钢厂沸腾的景象，他画山村、田园、渔村、杉林、公园、建筑、名胜的旖旎风光，他还画大山大水的雄伟壮丽，他也画桃红柳绿、小桥流水、粉墙黛瓦的细雨江南，或以明暗造型，或以线形表现，或以铅笔，或以硬笔，或以炭棒，或以淡彩，或以毛笔直抒胸臆；或写实或写意，或再现或表现，或具象或抽象，都是由自己根据不同的情境和自己创作冲动的需要，而变幻着工具材料和表现方法，以达到“师造化、夺天工”的境界。

　　“艺为人生，法由我变”，是张仁芝的艺术主张。我们只要把20世纪五六十年代画家深入工厂、农村所画的人物和场景速写，和新世纪到来前后所作的山水和花卉速写加以比较，就会发现其间的嬗变和风格的形成。这变异不仅在对象不同、表现技巧不同，还在于艺术思维、境界和语言不同。由直接借鉴西方，回归到东方本土，这是画家作为中国人的天性和他高蹈的个性使然。既可以看出画家青年时代学画的苦功及深沉的心灵世界，也可以看出画家以开放的胸襟，吸收西方文化艺术中科学、民主的甘乳，加以提炼、创造，不断求索着民族现代语言的铿锵与新鲜的活力。无论是山水还是人物，无论是场景还是风景，抑或是动物和花卉，在画家心目中占有同样重要的地位，他尊重自然的一切景物，用了同样的心力、深情，使每一根线、每一个点，都在画家笔下获得生命。

　　速写对于画家张仁芝来说，是敏锐地感知生活、捕捉灵感的最佳方式。

　　从1955年作的《读书》、《冬日阳光》、《专注》、《拉二胡》的西法速写，到2005年作的《太行山路》、《辉县白龙洞下游》、《北京文天祥祠》的游丝般白描，可看作画家由西法之体面造型转向线描自觉的界标。时间跨度相距长达五十年，试问当代画坛，如此坚持速写的画家能有几人？这些速写的问世，从一个侧面透露出画家所以能取得成功的秘密。用李可染先生的话说，人们看见的是展览会上的作品，人们看不见的，是一位艺术家不可缺少的“地下工作”。