李婷婷：真实的痕迹

　　⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

　　李婷婷的作品最近在京城的各个展览上频繁亮相。独树一帜的风格，让她在当代青年水墨画家中脱颖而出。

　　作为一位当代水墨画家，她的作品并没有在传统中做过多的停留，而是直接进入当代语汇之中。她对日常事物的独特表现来源于对生活的感悟，同样也源于自己对艺术的自由而真实的理解。

　　日常的价值

　　李婷婷水墨画的题材，打破了人们对水墨作品常规的想像。家具、日常事物都可以以一种新的方式进入画面。

　　这些最普通、最熟悉的日常物品，在生活中往往被人忽略，却成了她画面的主角。吊灯、空瓶子、鞋子、柜子、浴缸、空荡荡的沙发……画中没有人，只有物；没有背景，只有流淌的时间。李婷婷以一种抒情的方式，将记忆融化在事物的瞬间之中。

　　对水墨晕染技法自由灵巧的运用，让李婷婷的画面显得缥缈、空灵。李婷婷坦言，实际上，她并没有在技法上做更多地突破，而是在对传统绘画题材有了些创新。

　　“其实，我的绘画方法很传统，就是没骨画法，这个方法让我画得过瘾、自由。每一笔在纸面上都留下了真实的痕迹：或强大刚硬，或细微渺小，我的肯定、我的犹豫，手起手落都在里面了，如果仔细看作品，这些动作都可以看到。”她说。

　　她的画面用色大胆，而又不失协调，突破了中国传统水墨画用色的清规戒律。在富有设计感的笔墨色彩安排之中，水墨特性被相互侵蚀的色彩体现得淋漓尽致。

　　知名策展人、评论家夏可君曾评论她的作品：李婷婷一直对物性着迷，作为一个女性艺术家，她之前对各种鞋子与瓶子的物性描绘，把日常琐碎的不被关注之物作为水墨或彩墨描绘的对象，让水墨回到与日常性与物性的关系上。但又并非静物，而是有着身体的气息，那种粉色堆积起来，以不同形状倾斜，让人侧目，有些似乎还在飞舞，更令人炫目，但身体又是缺席的，有一种萦绕在物质上的温度感，而这种温度有着迷人的元素，但还是被物感本身的客观性所抵消。

　　笔墨的阅读

　　李婷婷的作品中，以传统宣纸为媒介的画面总是能够表现出微妙的美感，这得益于她对材料本身特性的理解和对水墨晕染的控制力。“我希望画面中色彩能沉下来，它不是视觉一闪而过的东西，就像文字一样可以让人阅读，走近静下来慢慢体会。”她说。

　　当代水墨绘画中，像李婷婷这样以传统方法描绘当代图像，并将现代主义绘画因素植入到传统笔墨之中的并不鲜见。从近现代大师林风眠、李可染、吴冠中等人开始，中国画传统的笔墨晕染、色彩结构就已经开始接受挑战与改造。时至今日，中国画的笔墨与西方现代绘画理论与方法的碰撞、结合仍然是当代中国画变革的一个重要话题。

　　李婷婷绘画，在构图、色彩、用笔等方面都给人以新的面貌，在并非刻意破除传统规则的范围之中，她的水墨图像给人以鲜明的当代气息。她对日常事物的描绘并非仅仅来源于个体经验，而更多的是时代气质的体现。竹子、鱼等传统绘画符号在她的演绎之下，也有了新的形式与内涵。

　　或许，对于李婷婷来说，绘画本无关乎现代或传统。画家的职责就是在创作之中解决“画什么、如何画”的问题。材料的理解和运用、笔墨的变换和借鉴、构图的创新与安排，都成为画家自身修养和心境的体现。绘画只是画家留下的笔墨印记，这是真实的内心流露，也是他/她生命形式的呈现。

　　李婷婷，女，生于山西，1982年生于山西，现居北京。2004年，本科毕业于山西师范大学艺术学院；2007年，硕士毕业于中国人民大学艺术学院。

　　2005年起，多次参与国内外重要艺术展览，并举办多个个人展览。作品被澳大利亚悉尼白兔美术馆、山艺术基金会、今日美术馆等国内外重要机构收藏。