写给我眼中的画家艾国先生

　　癸巳新春，我客京城，艾国约我到宋庄和画友小聚，席间，纵横古今谈艺论道很是快活。之后，他取出刚印制的山水画册让我观赏，很是让我眼前一亮。

　　几年前，艾国画山水还很重视画面效果，往往画的满纸烟云。而今，他画山水全以线出之，以线的长短疏密和浓淡干湿来构成画面的结构和韵律，无论所绘山石、树木、村庄、桥梁、渔舟皆下笔肯定，疏落有致，意味丰富。其实，中西艺术之根本不同，就是中国画善以线造境，讲究书法用笔，艾国算是抓住了要害。艾国的线质不错，有些类似于中国古代的“高古游丝”的意思，他所画的物象都笼罩在这些“高古游丝”的交织中，画家的个人情感在散淡的笔墨中流露的也很到位很自然。

　　我们有时看画，经常会觉得这个画太小气，太生硬，缺乏生气意味。这一方面与画者本身的胸怀和修养有关；另一方面也与画者不深入自然而长期闭门造车有关。而观艾国的山水画，就觉得他的画充满了生机、很鲜活、很生动，而且能让人感受到画家的诗情、哲思、人文等多层面的信息。听艾国说，他一年的大多时间都是在写生途中，他觉得一个山水画家也只有在自然山水中才能静观八荒，天人合一，从而去体味大自然的美，进入一种审美状态中，最终达到“忘我”之境，使人生和艺术成为一个整体。

　　艾国重视写生，但不仅仅是还原自然，他作画时很重“立意”，他画的山水大多采取俯瞰法式，让他的画很有一种深远虚渺的意境，给人呈现一种大自然的阔大和苍茫感。交往中，我能感受到艾国对待艺术和人事都很真诚很朴素，他吃素食、结佛缘、有爱心。他作画常署笔名为“不染”，我理解这也是他“还我清净”或者“回归自然”的内心期许。或许，这些也都是造就他的山水画天真素淡和高瞻渺远之特质的原因吧！应该说，作为一个山水画家，艾国的心态成熟了，他的自信也慢慢地让他找到了文化和艺术上的自觉。

2013年5月5日弘石于近海楼