当代书法在内在和情感上越来越空洞

　　摘要 很多人完全在按市场的方向在创作，已经严重违背了书法规律

　　田荣军

　　书画界现在流行一种观念：“书法不好并不妨碍有些画家评上教授、成为名家”。这个观点不值一驳！

　　中国画自古就是“玩线条”的艺术。线条是中国画的灵魂！是中国画的骨架！绝不能靠皴擦、点染、墨色来支撑画面；如同一座楼房，外表再漂亮、装修再豪华，若是内部起骨架作用的钢筋水泥是劣质产品，那绝对是要倒塌的。而国画的线条功夫就来自于书法。所以元代赵孟頫说过：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通；若也有人能会此，须知书画本来同”。极力想避开书法的人，恰恰是因为书法功力太差了，所以在找借口而已。

　　还有许多人讲：“今天的国画在造型能力上要比明清进步，只要造型和色彩运用的好，不需要很好的书法修养”，这种观念带有一定的普遍性。

　　这是对中国美术史的不甚了解所造成的。而且今天的很多国画家并没有将国画当作一个文化整体来继承。

　　明清国画确实偏于程式性，造型和写生偏弱。但在宋代，国画的造型能力就已经很高了。不能说今天的国画在造型上超过明清就满足了。我认为当代很多画家的造型能力还比不上宋代院体画家。元代以后文人画崛起，诗、书、画、印并行发展。所以中国画有院体画和文人画两大主脉。元以后过多强调文人画，贬低院体画。尤其董其昌“南北宗论”提出后，院体画成为工匠画的代名词。这是不对的。要全面、整体继承中国画的这两大主脉，而不能偏废。

　　诗词、书法以及传统美学理论，构成了中国画的文脉。现在，有书画共同发展意识的画家还是不多。应该树立正确的艺术方向，即诗、书、画、印这种自古以来自成一家的文脉是不能破坏的。现在提倡文艺繁荣，但不能“大跃进”，应建立在艺术规律之上。否则只是虚假繁荣，对后世无益。

　　现在的书法走偏了，越来越多的人以参展、评奖为目的，为迎合评委审美，寻求眼球效应，只关注书法结体、章法甚至装裱等外在的形式美，而丢失了书法艺术的本质人的情感。所以很多所谓的书法家作品，外观漂亮潇洒，但味同嚼蜡，就是这个原因。

　　我们不难发现，从事书法的人越来越多，但是真正能超越古人的却很少。书法作品在形式上越来越漂亮，而内在和情感却越来越空洞，因为很多人完全在按市场的方向在创作，已经严重违背了书法规律。