筆下江山取意成 一峰未尽一峰生

　　王 凯 画家・美术评论家

　　许多人认为当代山水画过于讲究形式技巧、对于现实生活回避与逃遁、因此难以突破精神内涵。为此、如何探索时代的形象和艺术的语言，则成为每一个山水画家要思考的问题。随着西方文化的冲击、中国的文化意识形态也随之改変、山水画家在创作题材的内容上及形式语言上都进行了诸多的探索和尝试、这类探索和创作可称之为：“写实叙情艺术”，其特征是表现现実自然和当今文化现象的审美体现。在日本我结识了一位女山水画家――张弛女士、她就是以写实叙情的絵画风格在日本水墨画界立脚、兼融中西之长进行山水画的创作、力求将伝统山水画向现代山水画融合转折、开辟一条更贴近人们情感的艺术途径。在日本众多的艺术活动及画展上、张弛女士活跃地进行创作和発表、其作品顕露出能诗善画的艺术才能、吸引了许许多多日本友人的睛睐和赞赏。至此、不由地使我也対她的作品产生了特别的关注和邂逅、并仔细拝読了她创作的大量诗画佳作、她的诗画付有“意韵、情趣、智慧、理想、希望・・・・・・”之审美、対她本人的整体形象和感覚是：“文静秀雅、知书达理”。

　　“自杉树林的那边、明月升起、

　　空气変得清新晶洁。

　　杉林在月光中隠约、

　　精灵在森林里嬉戏。

　　月光帯我迈入奇异的梦渓。

　　那是一片未知的天地、

　　那是一块神秘的强土、

　　玄秒的乐曲把我引入梦幻的故里……”

　　张弛的这神奇“月光”之诗一下子就把我帯到了她那美妙的画巻之中、我彷佛来到了一个静谧的世界、聆聴自然之声、享受自然之美、従这里覗视到画家的人生及笔下的求索。张弛、本名张月芳、1957年出生于上海、在家庭的薫陶和教育下、5歳就开始拿起了画笔作画、15歳时的作品就选入到上海市少年児童美术作品展及全国少年児童美术作品展、那时、幼小的张弛就立志将来要成为一名画家、为此不断勤奋钻研文学及絵画艺术、豊富的文化艺术环境促使了她的成长、絵画作为表现人生的手段是最合适她的个性発挥、是通向今后艺术成功之路不可缺少的重要成因・・・・・・。1984年她和丈夫楽震文先生合作的“熊猫迁居”在全国美术作品展上获奨、接着她又创作了“抟撃”入选到全国青年美术作品展、这一连串的成绩和栄誉向雪花般地飞来、対于她来说当然是可喜的事、作为起点、她更加树立起了追求艺术的信心。1985年她进入中国美术学院国画系、师承山水大家陆俨少先生、主攻山水画専业、可以说、这一阶段奠定了她的絵画创作能力及高度的表现手法。1987年她来到了异国它郷的日本、首先、她做的工作是积极开展写生活动、随之频繁地在日本各地挙辨个展、在広范地交流中従而嬴得了许多日本友人的关爱和支持。之后、她又连続在大型美术展覧会上入选获奨、并在日本正式出版了数册山水画集・・・・・・。这一系列成就被社会公认、被电视报刊播放和刊载、上海师范大学特聘她为兼职副教授、上海交通大学中国芸术研究所也聘她为客员研究员、毫无疑问、其闪光的身后不知付出了多少労働代価・・・・・・。従她的山水画中可推测出她足迹千山万水、不停地创作诗画、真可谓：“笔下江山取意成、一峰未尽一峰生”、古人所云“业精于勤”就是这个道理。縦観张弛山水画作品、她虽然和大多数画家一様亦进行着山水画形式技巧的探索，但其中还更加注重精神内涵的发展与变化，用现实生活和现实情感的关注取代对伝统山水的迷恋。自然山川辽阔博大，风貌形质各异，现実生活多彩多姿、这一切使张弛的山水画题材内容不断扩大与深化。如“岚山雪夜”、“桂林月夜”、“箱根古道”、“古寺冬韵”、“富士冬韵”、“雪原胧月”等作品就是以名胜、民居、村舎等均反映今时日本和中国现実生活的某种风貌。“黄土高原”、“黄山奇峰”、“长江雄峰”、“黒龙潭”、“龙王峡”、“鸠巣渓谷”等作品的峰峦深厚、势伏雄强的表现，也是张弛对自然山川固有特色的忠实描絵，蕴含着精神崇尚的选择、当然包含了画家个人的审美眼力。画家不仅师法造化，而且将自然山川的特性与人的现实生活的诗文结合起来。“风雨潇潇雾溟蒙、山势峣峣万象森”、“雄峰巍然耸云霄、烟涛浩瀚连天外”、“白雪皑皑万年积、群峰粛然苍穹立”・・・・・・。读张弛的诗画，给人一种清新隽永的感觉、这种审美情趣有一种郁气回荡、行云流水般的意韵，近视远看均有别具一格的景象、散发着现代文人气息的品格，具有一种引人入胜的美感、确実、画家対大自然的敬畏是発自内心的呼唤和礼赞。她的山水画虽然以自然风光为主要、但描写的对象是致力于审美客体的感発，甚至省略山水中的人物，或把人物视为点景，但决不是被动的摹写，不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望、这也许就是张弛山水画中极少添加人物的原因之一。尽管张弛的山水画表现在画面上的山水是有限的，是形貌上的，仅能是自然景物的局部或现実生活环境的侧面，但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，她在一山一水中寄托了对大自然的感情、既描写自然景物的外貌及其丰富变态，又注重显现其运动中的内在联系。即所谓：现代叙情山水画是创造形神一致情景交融的意境、通过不同意境的构筑，实现“画外有意”与“意外有妙”的诗意，従而吸引読者，感染読者。为创造动人的意境，张弛亦把握山水画家的尺度――“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，把観察到的大自然及以用现実生活的感受来酝酿胸中丘壑，按写境与造境的境象构置方法诉诸笔下。“写境”：即寄情于实际存在的景物，更强调审美对象的现実个性与具体情节。“造境”：即对现实景物进行大胆的艺术概括、艺术提炼与艺术幻想，从而更强烈地表达作者的情感、理想与愿望。“境象”虽有具体与宽泛的不同，却无不以情与意为主导。值得注意的是张弛的画云和画水，行行相并，聚散疏密、溢波外溢，以求变化。“伊豆渓谷”、“城崎海岸”、“荒崎”、“流韵”等作品都表现了动和静的水，屈曲流转，余波四射，惊湍跳沫，一泻千里。这些画作，既是张弛溯往追怀，又是张弛寄托对大自然的千难万险铭刻于心的生活感受，尽情地勾画疾流奔泻的自然之美。张弛所绘云和水従表现手法来说：水是平面，云是立体，水流潆洄，云色混茫，二者相映成趣。云和水形成了画面富有生气的动态之势，使她的画面整体活鲜起来，构成了她的画作所具有一种特殊审美意念上的动态之美。这一切都是审美对象的现実个性与具体情节的反映。张弛画山水在形象的描写上，亦实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥于细节；同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点和表现手法。其法则是主张灵活变化，实际上是以高度提炼的结构程序进行写实。在空间的处理上是“游动视点”，把“高远、平远、深远”的三远法巧妙地加以灵活运用、形成自己的构図风格。山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象间的联系，所谓“开合起伏”，则是相联中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁的山水形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。

　　综上所见，画家张弛女士选択的山水画写实叙情艺术之路，是现实発展的需要。我们站在历史的高度，理智客观地反省传统，可以清醒地认识到，中国山水画有其高度成熟的写意传统和独特的表现方法。然而写实叙情山水更加通过探源求新和借鉴西方写实艺术来求得発展。在飞速変化的现代社会，世界之间的文化开放与交融成为时代的特征、是以自然、客观、理智的态度寻求创新、艺术贵在创新，没有创新就谈不上真正的艺术，但创新何当简単。尤其山水画源远流长、经久不息、技法齐备、名家辈出，其创新谈何容易。张弛作为山水画家具备了很好的文学修养和絵画表现能力、这就需要她更进一步深入研究对芸术表现的锤炼，张弛亦领略到山水画创新的难度、但她具有真诚和谦虚及以勤奋、她就象大海中的一滴水随着奔腾翻巻的浪涛不停地冲刷着坚固的岩石、大海为何浩翰无垠？正如她所作的诗画“涛声”那様“人生能有几多春，但随清风共飘然”。作为一个山水画家的理想与愿望、她在有限的人生中创造出无限的艺术価値。

　　(本文作者：日本国际书画评论家协会会长、早稲田大学大学院艺术学博士后期、武蔵野美术大学教鞭)