浅谈无意识性的书法创作

　　

　　作者：钟振华

　　书法艺术是一种表现性的艺术，作为创作主体的个人根据在实践中形成的审美理想，选择或创造一种物质形式，通过相应的感官知觉引起审美主体特定的心理感受，这种主体感情抒发和观照的过程，就是表现。

　　作为既高级又有丰富内涵的中国书法艺术的创作，要有“世界感”，即我们传统所说的“感物而动”、再转化为“艺术意志”，在艺术活动中外化为一种形式。“艺术意志”就是我们书法艺术创作中“意在笔先”的“意”，二者均指在艺术创作中创作主体的欲望和构思。

　　东晋王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中说：“夫欲书者，多干研墨，凝神静思。预想书形大小，偃仰平直，振动令筋脉相连，意在笔端，然后作书。”这是说书法艺术创作的构思，亦即“意在笔先”的“意”。

　　书法艺术创作，“意在笔先，心居笔后”，是指作者在创作时的构思，在章法布局等方面必须精心安排，始能取得成功。但是书法家在泼墨挥毫时，往往难以尽如人意，出现种种复杂的情况：不仅有“意在笔先”和“意在笔中”的情况，“意在笔外”的现象也极为普遍。或一个败笔，整幅受到影响；或笔墨升华，产生料想不到的趣意。这真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。不过在无数次成功和失败当中，使艺术家体味到一种最佳的创作心境：自由挥毫，心手双畅，物我两忘的状态，在这种心境下创作的艺术品，多数会获得成功，甚至达到出人意料的妙境。

　　艺术家在创作中，往往呈现出文思突如其来、状如神助的精神状态；创作出的艺术品也常常是与艺术家意图相反的效果和结局。况且艺术家创作，特别是书家即兴挥毫，也并非都经过冷静思考和周密安排才行诸笔端，有时往往情绪激荡，如痴如醉，仿佛失去理智，这样的作品往往意蕴深刻，妙趣横生。

　　中国书法艺术是无声之音，无形之象，以线条的形式抒发人们的情感。抒情的书法艺术精品不乏其例，唐颜真卿的行草书《祭侄文稿》，就是极近笔底造化、直抒胸臆的优秀书法艺术品。颜深受当年战斗经历的激动，既怀同仇敌忾之愤，又感家族巢倾卵覆之痛。临文时感情激昂悲壮，一发难收，且毫无拘谨地长期积累的精湛技艺流于笔端。有惊心动魄之气，无矫揉造作之迹。真可谓初不用意，实为奇迹。颜真卿出生于书法世家，既家学渊源，又有深厚的基本功，但他在书写《祭侄文稿》时，由于感情的激动，已来不及考虑用笔工拙和章法的周密安排，而正因为初不用意，才将真情实感毫不掩饰地倾注于作品中。

　　唐代张旭擅草书，情动于心而形于笔，喜怒窘穷，怨恨思慕，莫不倾注于淋漓痛快、迅疾惊人的草书之中。杜甫诗曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”

　　不管是出于世家的颜真卿，还是守乎法度最严、出乎法度至纵的张旭，他们在书法艺术生涯中，都受过传统技艺的严格训练，都具有炎夏挥汗、严冬呵冻的深厚功力。艺术巨匠们正是凭借于此，才能自由驰骋于法度之中，悠然超脱于规矩法度之外。这些事实均说明，艺术创作中的意识与无意识是相互转化和对立统一的。所谓的“守法至严”主要是意识的作用；“出乎法度至纵”，呼喊狂走然后落笔的精神状态，则是无意识的作用的活动才能产生，才能发挥作用；自觉意识又是对非自觉意识的反思和升华。在意识的积淀和促发下，当无意识达到充分发挥时，往往会超越主客观的具体属性，冲破旧有模式和价值规范，达到一种非心非物，亦心亦物，“兴与境谐，神合气完”的妙境。