染紫一片山水：席德进晚期水彩画

席德进 《自画像》 1951年作 油彩 画布 裱于木板 51.5 x 43cm

　　若问席德进晚期作品，有甚么吸引人的地方？也许就是那一抹淡淡的紫，肃穆而圣洁的紫，紧紧扣住了观者的心绪；它静谥地流淌出一丝丝的忧悒，让人不得不停伫脚步，凝神注目。

　　打从国立杭州艺专毕业，怀着一颗热炽的心，年青的席德进与家人诀别后，便毅然渡海来到台湾，一晃眼在宝岛渡过了余生。这期间他力争上游，筚路蓝缕，画风从朴拙的乡野题材，到毕费式的画像素描，到史诗般的人物油画，然后从具象跨足纯抽象，再加入波普风，到中国风，在游历欧美，饱览西方艺术思潮，旅法四年之后又超乎众人预期的选择回到台湾，寻找那属于东方的艺术语汇。

　　他勤习书法碑帖，把原本强有力的线条拉高到另一个层次，同时开始水墨创作，他上山下乡，关怀所有即将消逝的民俗艺品、老旧建筑、祠庙等，在不断的跋山涉水当中，他不但看见了台湾，更深切体认到大自然正不断地遭受到人为的破坏，过多不必要的开发，土壤都受伤了，他感知到美好事物的短暂，如同他自身生命的即将告终，于是他忍受着孤独和疾病煎熬，拖着末期胰脏癌的瘦弱病体，企图抓住仅剩的光阴，以一种近乎虔敬的朝圣心情去为山林写真，正因为极度专注投入，他听到了山峦的悲鸣、河川的低泣，也觉察到那一抹独特的紫，蕴藏于山岚云气之间，那是一抹忧伤的紫，不同于传统的墨色，或青绿山水，流露出画家对美好河山的伤逝。在他生命最后的创作阶段，他奋力地以一种有别于前人的手法，把台湾山水的至真、至善、至美表达出来。

　　席德进的才华是多方面的，音乐、舞蹈、演戏、摄影、刻瓷等多所涉猎，文字的笔耕更是终身不辍，这些皆丰沛了他的艺术涵养。而在绘画一途，他也从不囿于某一种特定的表现型式，素描、水彩、油画、水墨、书法无一不能，无一不精，每一阶段都有所突破，在艺术发展上绝不停滞，永远要当一个前卫的先行者。

　　晚年的他，选择回归到最擅长的水彩创作，实际上是历经过许多的刻苦钻研，加上游历欧美对西方艺术有了通盘的了解之后，再努力借镜于他所景仰的大师们、同侪们，才得以成就出他个人的独特画风，可说是大器晚成。这当中，恩师林风眠讲求线条的准确利落，造型唯美的构图效果；四川同乡国画大师张大千六十年代引领风潮的泼墨与青绿泼彩；留法同乡前辈画家常玉晚年油画中的那份孤绝凄美；杭州艺专同侪们赵无极、朱德群等人的东方诗意抽象；李可染以积墨堆栈的黝黑山水。在在感染了他，给予他集大成的灵感。

　　这一幅幅令人神为之往的紫色山水，兼容彩墨与水彩特质，它扬弃了传统的皴法，代之以饱含水分的优雅色彩，刷染出去芜存菁的画面，凝聚了东方与西方的审美观念，创作媒材虽然是西方的，但在创新与调和中西的意义上，与现代水墨的精神不谋而合，称其为“新中国画”，实亦无愧也。