李文培融合国画与戏曲

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　　国画与戏曲都是中华民族文化的瑰宝，堪称国粹，当二者相遇，会产生怎样的化学效应？答案是戏曲人物画。著名戏曲人物画家李文培先生系我国京剧舞美设计界的元老，一生从事京剧舞台美术设计工作，与京剧艺术结下了不解之缘。他所创作的京剧人物具有独特的艺术感染力。李文培先生兼具传承，弘扬，传播中国国粹艺术相结合的水墨戏曲人物绘画及多元化方位的文化使者于一身，用国画表现戏曲，将两种艺术相融合，令观者感受到国画与戏曲的双重魅力！

　　墨韵留香，痴迷戏画抒真情

　　李文培先生的戏曲人物画具有强烈的个人风格，其西画基础深厚，写意能力强。因此，他的画作既有传统技法的审美规范，又不同程度的引入了西方画系的元素。他的作品笔墨间充满灵性，色彩与墨气交织，形成了特有的气息。重而不冗，强中有弱，“动、静、怒、悦”俱佳。画作中所用戏曲人物形象及故事情节更是巷陌家话。观其画，戏曲艺术中扬善鞭恶的思想无不融入其作品当中，散发出一种强烈的正能量，这种独特的艺术审美被李文培先生巧妙地定格在作品之中。

　　意在笔先，巧妙构思出佳品

　　李文培先生经常说国画写意要“以一当十”“意在笔先”“似与不似之间”。这和戏曲中强调的“神似”“夸张变形”和“离形写神”，有异曲同工之妙。李文培的艺术创作中有意识的吸收了油画艺术的特点，这种处理让画面的形体和色彩更加明确和简洁化，也更富于力量的传达。在戏曲人物的刻画上，舞台戏曲人物的动态瞬间亮相的美、运动过程中的飞转流动之美都激发了李文培先生的表现欲。

　　正所谓“凡画之作，功夫到处，处处是法，但觉一片化机，是为极致。”作品《贵妃醉酒》，便是李文培先生绘画与戏曲两大国粹艺术于一脉的得意之作。画作中书写的是梅兰芳大师塑造的杨贵妃失宠借酒浇愁，喝得大醉以“卧鱼”身段为定格的场景。李文培先生以大写意的手法进行画面构图，展现出丰富的空间感与层次性。画中人物则遵以戏曲的艺术形貌进行塑型。表现了杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。

　　趋变求新，弘扬国粹显精髓

　　中国传统戏曲是写意文化的产物，舞台上人物与道具不多，全凭唱念做打的角色抽象表演意念之“戏”。作为中国美术创新者与实践者，李文培先生立正是抓住了“简”与“神”的意境，立足传统，结合其自身独特的个人气质，用兼工带写的技法书写着自己雅逸的内心意趣：简洁、传神。

　　他的作品不拘泥于画幅，可大可小，以小见大、以简驭繁、以少胜多。如《秋江》《杨门女将》等作品均可读出这种独特的艺术布局。《秋江》是一出涉及到尼姑陈妙常萌生私情的文戏，一位尼姑爱上了一位在庵里经过的书生。书生走了以后，小尼姑追到河边欲搭船追赶，这折戏就是描写小尼姑与艄公之间亦正亦邪、半嗔半怒的故事。画中仅以艄公与陈妙常两人构图，无其他物象，大量的留白给观者俨然置下无限的想像空间，整个画面简约而纯粹；人物状貌各具形趣，笔墨诙谐，神韵自达，令人观来百般不厌。此作品充分体现了“大道必简”的美学原则。

　　李文培先生的戏画是对戏曲人物这一戏曲语言的再创作，他继承传统精髓，又以直接或间接的角度，表达了真挚的感悟和传承国粹文化的责任或精神，其“飘逸”的艺术风格，高质量地发挥了艺术创造力，令人欢心鼓舞，而其低调谦和的性格也被誉为“中国当代戏画大隐”。