杨佴旻水墨画展走向未来将在京举办

杨佴旻 画作《周末》

　　【马奈草地·展讯】走向未来--杨佴旻水墨画展

　　展览时间：2014年12月1日-12月14日 

　　展览地点：北京市海淀区四季青桥西杏石口路6号马奈草地美术馆

　　展览内容：杨佴旻

　　开放情况：周一至周日11:00-20：00

　　出品人：金锡顺

　　策展人&学术主持：陶咏白

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　　“杨佴旻在传统中国绘画的技法和材料基础上，融合西洋绘画的构成及色彩因素。创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索不但在中国，也在世界绘画领域发现了新的可能，较之传统中国绘画形式，他的作品是大不一样了，从构图、题材、造型、笔法、光线，到用墨、用彩。但其精神内涵是中国式的，他保持了水墨画的独特性。他的作品有一种超越世俗的禅境，田园诗般的典雅。在这躁动不安的世界，昭示着安祥与宁静、善与美、爱与和平。他选择的角度平常而独特，笔调朴素而从容，茶杯、水果、餐桌、小径、楼房、海滩、女人、鲜花，艺术家用心去描绘，一个花瓣、一只苹果……，这里没有生命燃烧，是涓涓细流，沁人心脾。”

　　--《东方与西方的融合——中国艺术家杨佴旻的艺术》高马吉(美国)

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　　“他的作品是用他创造的独特的绘画语言作的造型基础，这在他以前的中国画家里是看不见。在他的作品中，你已经看不见传统墨线的基础造型。在他的作品中，墨里有色，色里有墨，克服了傅抱石在墨色中用朱砂提亮、或刘海粟先泼墨在破彩的墨和彩各自独立、相互干扰的技法。他拓展并丰富中国画的技法，使水墨画这一画种有更大的包容性，这是一种有着国际背景的眼光和胸怀的人才能做到的。风景、人物、静物代替山水、人物、花鸟；这不是简单的概念替代，而是由于绘画语言的变革和创新带来的必然结果。在他风景、人物、静物的绘画作品中你能看见一种统一的“笔触”，传统中国画的墨线被这种笔触替代后给人一种全新的审美体验。画面显得更单纯、更凝练、更丰富、也更能打动人。这种变革后的新水墨画语汇，也改变了传统中国画中，笔、水墨、色彩、宣纸各自独立的问题。”

　　--慕新华《此岸·彼岸——解读杨佴旻新水墨语汇》

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　　♢ 艺术家简介 ♢

　　▌艺术家杨佴旻

　　杨佴旻，中国曲阳人，毕业于南京艺术学院，美学博士，艺术家。北京文艺网总裁，南京艺术学院校董、南京艺术学院新水墨研究所所长、美国圣赛德艺术中心客座研究员、河北大学艺术学院客座教授等。

　　杨佴旻是当代中国画的重要画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有深刻的思考，他即创新又坚守——创新水墨画的形式结构，坚守在宣纸、毛笔、墨、国画色等传统中国绘画材料上的艺术探索。他长期旅居海外，具有丰富的国际学术背景。他坚韧不拔地探索东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发展并成熟了具有独特杨氏特色的水墨画新技法，风格鲜明，影响广泛；杨佴旻还从事装置和观念艺术，诗歌及雕塑的艺术创作等。

　　杨佴旻为2014年胡润艺术榜上榜艺术家，少壮派国宝艺术家。