郭有河的处世哲学与艺术精神

　　周进

　　在十九届国际非物质文化遗产博览会，中国艺术大师作品展——郭有河作品回京汇报展暨郭有河北京艺术馆开馆仪式上，郭有河的《老子像》、《吴衣带风·道子图壁》等人物大写意作品让我流连再三。继梁楷之后，古代写意人物画在中国绘画史上并没有充分得到发展，与大家辈出、风格多样的山水花鸟相比，还有一定差距。晚清出了任伯年，但能与之比肩的后继者又寥寥无几。由于历史文化的原因，中国艺术家的智慧与创造力大都集中在山水花鸟，对于人自身的丰富性、多样性缺少认识，对表现这种丰富性、多样性亦乏有建树。郭有河的人物画已经有很高的造诣，从最初的追求形神具备、笔墨精致的像似到用简约的笔触、酣畅的写意体现人物感觉的神似；从最直接的造型写实到最宛然的意蕴弥蒙；充分显示了郭有河氤氲的才情和他不断进取，创新，变异，融合的笔墨功力。

　　众多知名评论家、画家都给郭有河撰写过文章，从哲学、美学的角度都进行了概述。无意中从郭有河的微信的个性签名中得见“道法自然，水利万物，而不争”的箴言，我想这正是郭有河创作的思想结晶，为人处世的真实写照！便以此为点对其人其画进行浅读。“道法自然”语出老子《道德经》第二十五章，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“水善利万物而不争”语出老子《道德经》第八章，“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”

　　郭有河将老子《道德经》中两句哲语解构成“道法自然，水利万物，而不争。”是有寓意的。我从两个层面试图来解读，一是从为人处世的修行；一是绘画中的探索。老子是道家文化思想的创始者，也是我国古代著名的文学家、思想家和哲学家。“道”更是老子哲学中的最高生命实体，老子之“道”表面上是以天道自然为宗，但究其根源、其出处、落脚点却在于人生以及关注个体的生命存在。“道”可谓是探索自然的孕育本根和言说万物运行、发展、演进的规律，以及思考本真世界的哲学基因。“水”是老子“道”之哲思的一个颇为重要的德性表征。旨在训诫后人如何在日常的喧嚣和哲学思辨的宁静之间取得性灵的平衡。唯有心静如水、修生养性、健全身心、完善品格才能达到“上善若水”的恬适家园。这正是郭有河“做人如水，做事如山”的品性修行。关于“道法自然”的美学思想，著名艺术大师潘天寿说过“画中之于形色，孕育自然之形色。然画中之形色，又非自然之形色。因画为心源，有别于自然之文也”。既要尊重自然，又不能泥古不化。画中之象得于自然，但又并非照搬自然。而是经过画家的艺术处理之后，达到的一种“艺术化”的艺术现象。水造福万物，滋养万物，却不与万物争高下。水无常形而不拘泥于法，因器生变而不僵化。以郭有河为代表的当代文人雅客结合老子“以水喻道”为言说的媒介，通过孜孜不倦的水墨创作与探索，将玄冥深奥的“老子之道”感性化、知识化和意趣化。我想这也是本次活动主办方致力邀请郭有河先生参展的初衷。

　　百年来，中国水墨在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对社会与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。郭有河的作品无疑也是在这一大的人文背景下进行的创作，本次卢浮宫展出的《老子像》、《吴衣带风·道子图》等精品力作，不仅很好的结合了中国的传统文脉，也彰显了郭有河这一时期的创作水平和审美品格。相对于儒家学派中艺术服务于社会教化的思想来说，以老庄为代表的道家学派则影响和培育了后世人物画的审美品格和造型方式，这点在郭有河这一系列作品得以彰显。五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。《老子像》中，笔墨酣畅，一气呵成。衣纹的结构线条与牛的大块水墨，衣服的留白与牛的黑色形成了鲜明的对比。作品中头手部的精彩描绘，衣服的寥寥数笔，无不透露出用笔、墨的纯熟精道。整幅画中洋溢出一种回归自然、自由闲适的艺术精神。《吴衣带风·道子图壁》出自“曹衣出水，吴带当风”的历史典故。不难看出郭有河师古人，对古人及古文化的尊重。作品《瑶族众生像》，体现出了郭有河非常扎实的写实功力，通过古代人物的写意与现代人物的写实，力图寻找古今的一种平衡点，于此同时也试图从古人中寻找新的亮点。吴道子的人物画以线描为主，郭有河笔中的吴道子却是大写意。我想即是对古人的尊崇，呈现对吴道子绘画精神的理解，探索自己的绘画特色，彰显自己的艺术精神。郭有河在人物画的创作上所取得的笔、墨成就是有目共睹的，当代著名画家石齐、王天胜均给予了很高的评价。