七十余年川美国画大变法

冯斌的作品《舞》 冯建吴的作品《芦苇野鸭》 刘明孝的作品《荷塘遗韵》。

　　本报记者 兰世秋 张珂

　　核心提示

　　艺术大家张大千与四川美院有着怎样的渊源？冯建吴、李文信等一批著名国画家又怎样夯实了川美国画的基础？

　　11月22日，为期20余天的“笔墨衍艺——四川美术学院中国画学科教师作品暨文献展”在重庆美术馆举行。70余位教师的300余幅书画精品，梳理出川美70余年国画的发展脉络。

　　壹

　　那些奠基者们

　　张大千是重要的学术源头之一

　　上世纪40年代，作为川美前身之一的南虹艺术专科学校曾先后汇聚过张大千、徐悲鸿、黄宾虹、吴一峰、赵少昂、吴作人、叶浅予等国画大家，为四川国画的发展营造了良好的氛围，呈现了当时全国最高文化艺术成果。

　　据86岁的川美退休教师雷荣厚回忆，在这些国画大家中，张大千在南虹艺专呆的时间最长，前后约2-3年，“张大千还曾带着学生到敦煌去写生。”

　　1950年8月，南虹艺专并入四川省立艺术专科学校，后更名为成都艺术专科学校，南虹艺专成为川美的一个重要源头。

　　而张大千与川美之间的缘分，并没有因此而断掉。在南虹艺专并入四川省立艺专后，张大千将自己的女婿、入室弟子肖建初推荐到成都艺专执教。此后，1910年出生的肖建初一直任教于川美，2002年辞世。

　　川美国画系主任刘明孝表示，张大千是川美国画重要的学术源头之一。肖建初的作品深受张大千的影响，现场展示的《湖山春晓》就颇似张大千晚期泼墨山水的风格。

　　在教学中，肖建初也常常给学生灌输张大千的艺术理念。刘明孝称：“张大千每个时期都呈现出不一样的面貌。而这种勇于突破自我的精神，是张大千留给川美的财富。”

　　1953年，成都艺术专科学校与西南人民艺术学院合并，成立了西南美术专科学校，校址设在重庆黄桷坪。1959年，西南美专正式更名为四川美术学院。

　　在上世纪50年代初期，谢趣生、钟道泉、肖建初、毕晋吉、何方华、陆其清、赵蕴玉、谭学楷、杨竹菴、李文信、雷荣厚、黄原、杜显清、杨富明、罗明遥等一批优秀教师成为当时中国画学科的主要力量。以后，又有冯建吴、赖深如、白澄、钟在本、彭邦一等加入中国画学科教师队伍，由此，奠定了川美国画学科的发展基础。

　　李文信的儿子李彤现任教于川美国画系，他向记者介绍，父亲的艺术理念是创作要源于自然、源于生活。

　　上世纪50年代，李文信写生的足迹就已经踏遍云、贵、川，他当时的人物画在全国颇具影响力。其代表作有《莫道君行早，更有早行人》、《摘烟叶》、《同窗共恋》等。

　　上世纪70年代末，李文信开始山水画创作，并开创了一代画风，特别在画树木方面颇有建树。他的作品中彰显出浓郁的巴蜀山水特色，其山水画作品《新篁》获第六届全国美展优秀奖。

　　李彤告诉记者，此次展览上展出的《新绿》，是上世纪90年代父亲身患癌症后创作的作品，“父亲生病后仍然没有放下心爱的画笔，天天都会画画。”

　　提到川美国画的奠基者，还有一个人不能不提，他就是冯建吴。冯建吴是百年来川渝地区少有的艺术大师之一，他也是国家明令精品禁止出境的画家。

　　1956年，冯建吴开始在川美担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下。此次展览上展出了冯建吴的《芦苇野鸭》、《山市晴岚》、《天堑变通途》等画作。

　　川美国画系副教授查明曾在上世纪80年代上过冯建吴的篆刻课。他回忆道：“第一天上课时，好些同学都迟到了，老先生就拄着拐杖站在教室门口等大家。”

　　在教学上，冯建吴非常严谨。查明说：“他让学生临摹传统图章，每一笔怎么写都要求很严格。”同时，他对学生又非常好，任课期间，他给全班12名同学每人刻了一枚印章。

　　贰

　　那些创新者们

　　花鸟画融合浮世绘，用丙烯和画布画国画

　　从上世纪80年代开始，唐允明、梅忠智、冯斌、刘明孝等艺术家就开始在国画领域进行变革和创新。

　　梅忠智算是当时国内最早对国画提出变革的艺术家之一。梅忠智是国画大师苏葆桢的研究生，1985年进入川美任教至今。

　　当时，梅忠智在全国率先对花鸟画进行改革和探索。他的画作中，把中国传统的绘画与日本浮世绘、西方绘画相融合，色彩喧闹、造型张扬、搭配不羁。

　　梅忠智告诉记者，其实日本的浮世绘艺术借鉴了中国明代的木刻版画形式。19世纪中期，浮世绘对梵高等印象派画家都产生了很大的影响。

　　1987年，梅忠智在中国美术馆举办个人画展，引起轰动。

　　此次展览上展出的丈二大四屏《春·夏·秋·冬》，是梅忠智专为此次画展而作。由于每一幅都是345×145厘米的大尺寸，梅忠智趴在地上足足画了两个月才完成。

　　上世纪80年代，冯斌把颜料换成丙烯，把国画画在棉布上、的确良上、棉绸上，这种大胆的尝试在当时被认为是“大逆不道”的行为。

　　对此，冯斌表示，“谁说国画在古代不是画在布上的？考古研究的结果表明，中国古人最早就是把画画在绢帛上的。”

　　从1980年代的西藏系列开始，冯斌就一直在进行当代水墨的实践和尝试。如今，他已经是当代水墨在全国最具代表性的人物之一。

　　在“笔墨衍艺”展览上，展出了冯斌的《舞》系列。冯斌说：“丙烯颜料画在布面上，呈现出‘浸’的效果，这和国画的感觉很相似。我只是用当代的语言来表达笔墨写意。”

　　那一时期，1953年出生的唐允明也创作了大量作品参加国内外重要画展，并多次获得重要奖项。其中，他的代表作《红岭》获第八届全国美展优秀作品展奖，及该展最高奖项“日中友好会馆”大奖。值得一提的是，评选中，《红岭》受到当时的评委吴冠中的力推。

　　谈及《红岭》的创作过程，唐允明坦言，1994年创作的《红岭》也是他对国画创新的思考和实践。《红岭》为了追求画面的形式感，强调了墨迹的涩和笔痕的韵律感，在技法上和传统山水画拉开了很大的距离。

　　展览现场，记者看到，刘明孝的作品《荷塘遗韵》用丙烯、画布、水墨等综合材料，表现出一个梦幻交织的荷塘世界。

　　重庆市两江学者计划特聘教授张强认为，刘明孝将水墨挥洒在画布上，形成了荷叶的骨架，而在荷叶的表面上，则以丙烯颜料的堆砌表现出荷叶的厚重质感，“运中国文化之骨，砌西方文化之肉，而泽以中国诗意的记忆。”

　　叁

　　那些新生代们

　　材料和内容都改变，国画还叫“国画”吗？

　　此外，展览上还展出了何剑、马媛媛、侯薇薇等70后年轻一代艺术家的画作。作为新生代，这批年轻人也在国画领域进行了大胆的尝试。

　　看何剑的作品，可能会和大众心目中的国画“大相径庭”。《玩具钢琴》、《火炉》……斑驳的色彩、简单的线条，1978年出生的何剑把上世纪70年代的生活场景“复制”在了美术作品里。

　　何剑曾被媒体称为“当代新锐水墨的代表人物”之一，他的作品仿佛把观众带到山西永乐宫宏伟壮大的壁画场景面前，艺术家借壁画图式来表述自己对当代社会中的生活场景记忆和关注。在他的作品画面上，观众能看到壁画承载历史的斑驳记忆，但画中的人物和场景不再是远古时代的图像，而更多的是随着时光流逝的情感和记忆。

　　几十年来，川美国画群体经历着风格演化和整体风貌的不断变迁。事实上，不仅仅是川美，整个国画艺术界都在发生着变化，因此在国内也引发了激烈的争议：材料改变了、内容改变了，国画还叫“国画”吗？

　　对此，张强在接受记者采访时表示，国画发展至今，所遭遇的最大问题，是其传统性与现代性之间的矛盾。“国画要与当代发生关系，表达当代人的情感，这是今天的艺术家必须面临的命题。古人讲，‘笔墨当随时代’,说的就是这个意思。”

　　张强认为，用现在通行的语言来阐释国画，这是川美对国画做出的改写和翻译，“是在用当下的语言翻译古老的经验。”

　　下一步，国画应该怎么走？张强表示，一方面，要对传统有深厚的理解，在传统文化中找到自己的基因；另一方面，国画还要与时代发生关系。“这很难，不过，不管怎么变，我认为，国画中以书法为基础的笔墨，是其稳定的底色。这种精神和趣味，不能变。”