赵曼散文集首发式暨赵曼国画展成功举办

《流水闲云——赵曼散文集》首发式暨赵曼中国画作品展开幕式现场 《流水闲云——赵曼散文集》首发式暨赵曼中国画作品展开幕式现场， 王雨檬摄 赵曼在开幕式现场即兴创作

　　原标题：《流水闲云——赵曼散文集》首发式暨“赵曼中国画作品展”在青州成功举办

　　《流水闲云——赵曼散文集》首发式暨“赵曼中国画作品展”于11月29日在山东青州书画艺术城美术馆开幕。本次活动由青州市委宣传部、青州市政协、青州市文广新局、青州市美术家协会、青州市作家协会、荣宝斋荣兴艺廊、瑾艺画廊、赵曼美术馆、河南金帝拍卖有限公司、荣宝斋上海拍卖有限公司主办，青州书画艺术城、青州画廊协会承办。

　　中国艺术研究院研究员、著名美术评论家王镛，香港文化学者吴欢，中国艺术报社副社长朱虹子，著名作家程黧梅，青州市委常委、宣传部部长高凌云，青州市政协副主席贾来友，青州市文广新局局长郑玉章，青州市美协主席冯聚成，青州市作协主席张雯以及青州众多画廊代表出席了开幕式。开幕式后，赵曼与嘉宾一同参观展览，并在座谈会后为购买新书的藏家签名，同时，应青州众多画廊之邀，现场即兴创作了一幅水墨写意人物画作品。展览将持续至12月1日。

　　文学：流水闲云，驰骋千里的文心

　　《流水闲云——赵曼散文集》2014年11月由中州古籍出版社出版，全国各地新华书店上架销售。该文集由“行旅印象”、“悟会闲云”、“书画留韵”、“随水如流”四个部分组成，共收入赵曼的27篇散文。这些文章有的描写作者游历世界各地的行旅感受，有的是从儒释道思想抽绎而出的带有鲜明艺术家色彩的个人观点；同时，赵曼对佛教禅宗及《心经》的别具慧心，对书画文坛掌故的全新解读，涉及女性与爱情题材的《爱到八十岁》等文章和《云墟臆度》等对中国美术史和水墨创作的梳理和阐发，都能带给读者特别是书画爱好者及从业者全新的启迪和阅读体验。

　　在《流水闲云——赵曼散文集》座谈会上，朱虹子、王镛、吴欢、程黧梅等专家学者高度评价了赵曼的绘画创作和散文创作。王镛认为，在青州这样全国闻名的画廊产业中心，赵曼首次开了画展与散文集首发同时举办的风气，对画廊从业者培养读书风气，提升文化品味有着十分积极的意义。早在2012年王镛首次参加赵曼个展研讨会时，就曾提出赵曼的葵风系列组画，堪比莫言的文学作品，其魔幻色彩富有浓郁的文学气质。此次座谈会莫言虽然未能出席，但也在关注她的文学创作。在为散文集写的序言中，王镛认为，“赵曼是当代中国才女型的画家，她不仅擅长绘画，而且擅长散文，曾举办“葵风•人间世”、“芳草天涯”、“霓裳风流”等多次个人画展，已出版《尘露微吟》《流水闲云》两部散文集；赵曼的散文与绘画都是追求“写心”的：“她的散文表达的是她的心声，她的绘画表现的是她的心画。她的散文与绘画也是精神相通、互为表里的：她的绘画是对她的散文诗意的自由发挥，她的散文是对她的绘画内涵的自我阐释。她的散文与绘画都带有时代精神的明显印记，通过赵曼的散文，我们可以看到作者从西域走向中原、又从中原走向世界的人生旅途和心灵轨迹，也可以看到女画家绘画创作的文化背景、心理动机、原始素材和构思过程。”

　　赵曼1976年生于新疆喀什，祖籍山东费县，作为内地汉族移民的后裔，在她的童年和少年时代，南疆的生活相对于北疆和内地来说还比较贫乏。她的第一部散文集《尘露微吟》中的《故园幽梦》等许多篇章，叙述的都是她童年和少年时代西部边陲生活的记忆；殊不知，西部边陲戈壁绿洲——那片她曾经设法逃离的荒野，其实正是她文学生命的沃土和艺术灵感的故园。

　　赵曼少年时代便抱有文学的梦想，她从小酷爱读书写作，12岁就已在《喀什日报》上发表了纵论天下的文章，16岁在全民爱诗的文学气候感染下组织了诗社。她作品中的诗意一方面来自她阅读的文学经典的熏陶，另一方面来自她经历的人生旅途的磨练，特别是西部边陲戈壁绿洲生活的滋养。西部生活塑造了她的西部性格：豪爽、坦荡、真率、自然——这既是她的西部性格的本色，也是她的艺术风格的特色。

　　赵曼的第二部散文集《流水闲云》比《尘露微吟》更加成熟，题材广泛，视野开阔，情思幽深，文笔流畅，多侧面地袒露了作者的心迹。古人提倡“读万卷书，行万里路”。《流水闲云》的不少篇章记录的都是作者读书行路的感悟。从“我的丝路”起步，她的足迹遍及“尘寰中的梦幻之国”印度、“躺着的帝国”意大利、“欧亚一城”伊斯坦布尔、“小国寡民”的模范韩国……在走向世界的行旅印象中，她开阔了国际视野，加深了历史思考，不时进行东西方文化艺术的比较，最终将要回到创造新丝路文化的时代课题。

　　因为读书勤奋，赵曼的中国传统文化修养非常广博而深厚，从儒道释思想到诗文、书画、经籍、野史、笔记、小说无不涉猎。她似乎对佛教禅宗和《心经》别具会心。她年纪虽轻，却已有超脱生死的达观态度。《方廉》和《思愚》两篇读书心得，有感而发，针砭时弊，读后令人深思。《羲之爱鹅》《米芾拜石》《宋人也“呵呵”》《游与艺》《体验匠心》诸篇，不只是复述书画文坛的掌故，更加入了作者的艺术人生见解。《闲话谈香》《爱到八十岁》《柳絮才媛伟丈夫--曹雪芹伉俪“脂砚”》诸篇，涉及女性与爱情话题，从作者的女性与爱情观念看来，曹雪芹的《红楼梦》和马尔克斯的小说对她的影响非常深刻。《写实水墨》《暮野葵风》《人间世》《芳草美人》《云墟臆度》诸篇，有些是对中国美术史特别是水墨画艺术的梳理和阐发，有些是她个人的绘画创作体会，也是对她的绘画内涵的自我阐释，经由这些文章的提示，我们可以更深入地走进她的艺术世界。

　　赵曼在她的长篇散文《云墟臆度》中总结：“古人说‘读万卷书，行万里路’，这种梦想在今天变得近切而简易，但浮光掠影的读万卷书和走马灯似的行万里路，都不再能使人从中受到启迪和裨益，只有将万里路上的历史点滴和万卷书里的思想精华相互参照，才能把古人所体会的人生情趣融入自己的创作体验。”

　　因此，这本散文集的出版发行受到了业界普遍好评。在文艺座谈会倡导艺术家弘扬传统文化、表现艺术的真善美的主体思想的旗帜下，赵曼的散文以一个画家的视角横跨欧亚大陆，纵观古今千年，对比孔子与保罗，畅谈但丁与屈原，将艺术家的个人观照融入时代洪流，为艺术家艺术创作必须根植在中华文化这片热土上做了最好的注脚，为当代中国画坛引入了徐徐清风。

　　将画展和散文集首发式放在同一时间举办，同时更强调文化在美术创作中的导向作用，也是赵曼筹备此次展览力求人们更多去关注艺术作品的文化情怀所作出的努力，为艺术的中国梦觉醒奏响时代凯歌。

　　绘画：葵风中写实的女性

　　本次展览汇集了赵曼的作品140余件，以水墨人物画为主，有“葵风”系列这样的代表作品，也有描绘都市女性及儿童题材的小品，还有诸如“佛罗伦萨”，“伊斯坦布尔”这样的海外水墨风景，更有精致绝伦的微型小品、狩猎组画丶小莱系列等多种尺幅与内容的作品。这些绘画显示出她驾驭不同题材的能力与才华，更是对她的散文诗意的自由抒发。

　　赵曼的“写实人物”作品获得过全国性展览的奖项，她的“都市女性”作品赢得了艺术市场的青睐，她的“葵风”系列受到了美术评论界的高度评价。这三类题材绘画的创作手法，并非毫不相干或互相抵牾，如果没有“写实人物”的写实造型功力，她的“葵风系列”与“都市女性”的人物造型恐怕也不会如此精微传神。

　　赵曼创作的水墨人物画《瑶露》《角度》《乡关何处》《消费时代》等作品，描绘的大多是社会底层的平民百姓，包括清晨卖菜的、四处张望的、进城打工的或推销时装的普通男女，富有浓郁的现实生活气息。在人物造型和笔墨语言上，这些作品达到了当代中国写实水墨人物画的相当高度，例如《瑶露》中近景聚焦的剥葱的姑娘，《消费时代》中淡宿墨塑造的女售货员，神态极其真实、自然而生动。她的“写实人物”合乎中国主流意识形态和主流审美观念的要求，在全国性美术展览中获奖是顺理成章的结果。

　　虽然赵曼的“写实人物”的高度水平获得了美术界的公认，但她并不满足于直接图解现实生活的题材。她在《暮野葵风》一文中写道：“我所渴望的创作，是能让笔墨纵横驰骋，是能用书写触摸心灵。我要的不是装饰，也不是讨巧的雕琢，我渴望的是富有性灵深度的作品。”

　　《离离原上》《似水流年》《云谁之思》《料峭春寒》《尘刹》《楚歌》《莘莘青芒》《流觞》等巨幅大画，就是在这种状态下创作出来的，统称“葵风”系列。这些作品一般呈现荒野上大片铺天盖地的葵花密林，密林掩映着一个或两三个儿童或少女。人物形象还保留着写实造型，但有些风吹的发型接近飘动的葵花；在这些奇形怪状的植物纠缠下，儿童或少女的表情惊恐、惶惑、忧郁或感伤，仿佛在幽暗的环境包围中寻找着迷宫的出路，或者在人生的“三岔口”辨认着未来的前途，或者沉湎于睡梦状态的冥想……整个画面笔墨浓重，格调苍凉，营造了从现实生活中升华而来的超现实的幻想境界，类似马尔克斯小说的魔幻现实主义，神秘、奇幻、诡异。

　　美术评论界认为，在她的“葵风系列”中，人是葵的精魂，葵是人的化身。在那些儿童或少女身上，寄寓着女画家的深层心理情感的投影：彷徨、苦闷、渴望、挣扎、悲悯或超脱，人们几乎可以触摸到她的心灵世界最隐秘、最柔软的角落。

　　从赵曼的“葵风系列”到她的“都市女性”，我们似乎又从苍凉的西北忽然来到了温润的江南。屈原、曹植等古代诗人笔下的“芳草美人”通常别有含蓄的寄托，赵曼笔下的“都市女性”则真率地表现了女画家欣赏女性美、解析时尚的特殊方式。她常用提炼自古诗词的名字为作品落款，诸如《建安诗意》《子夜夏歌》《杨柳依依》等，让她的时尚少女既沾溉古雅的诗意，又拥有各不重复的名字。“都市女性”最大的特点是把简约的写实造型与丰富的写意笔墨结合起来，自由发挥了轻松随意、淋漓尽致的散文式优长。